Grupo de Estudo Arte na Escola UFRGS

Anos 70

2011-11-20T12:21:00.000-08:00

Colegas!

O último DVD que assisti no nosso encontro se referia ao panorama histórico dos anos 70, com ênfase na produção cinematográfica, musical, teatral, além do que era realizado na tv brasileira da época. A literatura também estava presente, com entrevistas (Wally Salomão), artigos de jornais e revistas. Foi um período bastante difícil para o país e, fazendo parte da história recente, é fundamental apresentar estas informações aos nossos alunos, para que possamos aprofundar qualquer discussão sobre a produção artística deste período e sobre o que veio depois. Algumas palavras foram bem marcantes/significativas: consumir, comunicar, experimentar, desbundar. Pensando na arte contemporânea , me ocorrem algumas questões: o que consumimos nesta última Bienal do Mercosul? Será que os artistas participantes realmente conseguiram comunicar as suas ideias através das experimentações que fizeram? Com tanta coisa pra ver, apreciar e refletir, acho que podemos pensar e discutir sobre isso, quem sabe até a próxima Bienal ....
Para ajudar na reflexão e discussão, sugiro uma coleção de 3 volumes da Editora Callis, Arte e Sociedade no Brasil, de Aracy Amaral e André Toral.
Boa leitura!

Anos 70

2011-11-20T12:20:00.000-08:00

Tendências da Arte Contemporânea e Bienais

2011-11-08T18:51:00.000-08:00

Olá,
Amigos do Blog

Somente para relembrar aqui que foram várias as tendências que surgiram a partir dos anos 50.
Nenhuma menos importante que a outra, mas todas com características bem específicas e que influenciaram de um modo ou outro os artistas contemporâneos.
Analisando os DVDs dos anos 70 e 80 vistos no Grupo de Estudos, quero aqui citar duas passagens, retiradas de uma pesquisa que fiz para um Projeto de Ensino em Arte Contemporânea e relacioná-las com algumas Bienais já ocorridas.
Uma delas é a Tendência Tropicália ou Movimento Tropicalismo. Movimento Cultural não popular, e sim Pop, influenciado pela Pop Art, mas que se manifestou também como um desdobramento do Movimento Concretismo da década de 50, especialmente da Poesia Concreta.
Movimento que manifestou-se principalmente na música, mas também se manifestou nas artes plásticas com o artista Hélio Oiticica, com a obra "Tropicália", em 1967; a obra era um jardim com plantas, araras, areia, brita, e poemas enterrados. No interior, raízes de cheiro, objetos de plásticos e um aparelho de TV ligado.
Podemos relacionar está obra de Oiticica com uma obra que esteve na 7ª Bienal do Mercosul, que foi de um artista que se chamava "Cabelo". O artista fez uma Instalação em que usou como suporte para fazê-la os seguintes materiais: areia de onde desenterrou ossos de animais, palavras, urucum e entre outros objetos, também desenterrou uma camada de sal, fazendo uma alusão ao pré-sal encontrado no litoral do Brasil.
A outra tendência importante foi a Arte Tecnológica e Multimídia também década de 70.
Tendência que surgiu do desdobramento da Arte Construtiva e da Arte Conceitual em SP.
Na época o País era governado pelo Gen. Emílio G. Médici de 69 até 74 em plena Ditadura.
O primeiro trabalho artístico realizado aqui no Brasil por um artista brasileiro no computador, foi de 1968 por Waldemar Cordeiro. E foi em 1973 que houve uma Mostra desta Arte.
I Mostra Expoprojeção, com curadoria de Aracy Amaral e reuniu audiovisuais, filme Super8, discos de 42 artistas brasileiros. Participaram Antonio Dias, Cildo Meirelles, Helio Oiticica, Rubem Gerchman, Décio Pignatari(poeta), Mario Cravo Neto, Olívio Tavares de Araújo e Iole de Freitas. Esta última participou da Bienal de 2005 com a obra, uma Instalação chamada "Estudo para Superfície e linha".
Quanto aos anos 80 aqui no Brasil, foram marcados pela forte revitalização da Pintura. Uma Pintura feita com emoção e prazer.
Também houve a evolução no campo da Escultura, nesta década.
Nos anos 70 a experimentação dos materiais e nos anos 80 a Pintura que surge novamente com força e emociona a todos pelo seu vigor e suas cores alegres e quentes.
Um artista influenciado pelos anos 80 foi Jorge Guinle, esteve em exposição chamada "Belo Caos" na Fundação Iberê Camargo a bem pouco tempo.
Muitos artistas mensionados nos DVDs fizeram parte de uma das Bienais já ocorridas ou simplesmente foram homenageados.
A arte Contemporânea veio para ficar apesar de toda a sua complexidade e do seu difícil entendimento pelas pessoas. A medida em que a Arte se afirma como concreta, tanto os artistas, quanto suas obras vão ganhando espaços, ocupando espaços, se legitimizando nas formas de Bienais, e tomando os espaços em galerias de Arte, e com isso, abrindo novos caminhos e novos rumos. Poderíamos pensar também e para finalizar, que a "Arte Contemporânea ganha espaços, se legitima e contagia-nos a todos como um grande rizoma."
Um Abraço
Aos Amigos do Blog!

Arte Contemporânea na DVDteca

2011-11-08T03:41:00.000-08:00

A partir dos DVDs que assistimos no grupo destaco dois aspectos históricos: A repressão dos anos 70 e a abertura dos anos 80. O contexto das ditaduras latino-americanas nos anos 60 e 70 provocou manifestações de contracultura e o uso das linguagens subliminares ou metafóricas como forma de expressar o que era proibido.Nesse período, marcado pela experimentação de técnicas e materiais, os artistas e buscavam criar espaços alternativos em meio ao "Milagre Econômico" brasileiro que vendia padrões importados de consumo.

Nos anos 80, com a Abertura Democrática, a experimentação toma outros rumos e não se foca tanto nos diferentes suportes. A categoria do "feio" passa a também ser considerada arte.

Os DVDs registram o cenário que se montou para que a Arte Contemporânea fosse entrando em cena. Além disso, evidenciam o porquê dessas manifestações, muitas vezes estranhadas pelos educandos e também por educadores, serem significativas como registro de uma época e como Arte.

Encontro dos Grupos de Estudos

2011-10-25T05:37:00.000-07:00

O Encontro, assim como faz o grupo em cada reunião, fez com que essa jovem educadora se sentisse mais forte para inventar novas propostas de trabalho e propor atividades diferenciadas. Através das teorias que propõem pensar a educação e a sociedade de forma diferenciada e , principalmente, das experiências d@s colegas em sala de aula percebi como a troca de ideias é enriquecedora.

O I Encontro dos Grupos de Estudos do Arte na Escola -Polo Sul

2011-10-24T12:08:00.000-07:00

Olá,
Amigos do Blog!

Quero registrar aqui a minha percepção e a importância desse I Encontro dos Grupos de Estudos.
O que chamou bastante minha atenção foi a Palestra de Luciana Loponte sobre Grupos.
Ela nos trouxe um trabalho rico em experiências com grupos, dividindo conosco um projeto pessoal de docência.
Em cada lugar que esteve, lugares como Santa Cruz do Sul e Caxias do Sul, aqui no RS, Juíz de Fora em MG e outros, ela trabalhou com cada grupo, temas e necessidades diferentes.
São grupos de docentes unidos em objetivos a realizar.
Em um dos momentos da palestra ela questiona: "O que há em um Grupo? E ela mesma diz: coordenação".
A professora Luciana citou numa certa ordem estas frases sobre Grupos.
Tema comum a ser estudado;
Horizontalidade das Coordenações;
Todos se sentem responsáveis pelo Grupo;
Periodos de tempos;
Desejo de estar no Grupo;
Forma de registro do Grupo;
Idéias compartilhadas;
Redes de idéias e conhecimento;
Ciclos;
E o que é característico de cada Grupo.
Acredito que assim como eu alguns professores presentes se viram incluídos em um Grupo, seja ele um Grupo de docentes em ação, de amizades, ou de pessoas que se reunem para desenvolver algum trabalho (projeto) juntos, não importa qual seja.
A idéia de Grupo é importante e tem muita força de ações. Nós todos, enquanto Grupos, podemos realizar muito pela educação em áreas e direções diferente, mas com objetivos comuns.
Todos os relatos de experiências foram instigadores, motivando cada um de certa forma.
Cito também algumas frases ditas que foram importantes:
"Algo pensado; planejamento em equipes e em áreas transdiciplinares" ,
"Acima do vôo, além do vôo, além da Imaginação".
"Pontos de vista possíveis"
Frases dita pela Profª. Maria Cristina Biazus, sobre Projetos Artisticos que nos mostrou.
"O professor sabe a hora de finalizar o seu projeto"
Frase dita pela profª. Naiara do Grupo de Pesquisa/Bolsista que desenvolve um projeto pessoal na UNESC em Crisciúma/SC e, dita também por nossa colega a Profª. Aline ao finalizar seu relato de experiência no seu projeto interdisciplinar sobre Arte e Meio Ambiente.
Percebi a força do professor enquanto pesquisador. Ele não mede esforços, se desloca, procura contatos, busca recursos para realizar seus projetos, que vão muito além da sala de aula.
Disse também uma professora de Lages - SC. ''Educar é um ato coletivo''.
O encontro foi muito bom, pois nos deixou indagações para refletirmos, boas idéias para um projeto a ser realizado com alunos, pensar nossas pesquisas pessoais e em grupos, enfim, foram idéias compartilhadas que renderão frutos nas nossas atividades como docentes.
Um Abraço

2011-10-17T07:59:00.000-07:00

Colegas!

Ouvir a Paola Zordan é sempre muito bom e sua palestra no encontro serviu para esclarecer ainda mais os conceitos que estamos estudando com a leitura do livro Mil Platôs (território, corpo sem órgãos, a vida como uma composição de uma obra de arte).
Como a tarefa anterior era pensar uma aula sobre arte contemporânea, gostei muito do relato da nossa colega Aline: a construção e a desconstrução de uma obra - a arte efêmera - é um bom exercício para introduzir este conceito.
E, por último, mas não menos importante, as cartografias de aprendizagens e as interfaces da arte com as tecnologias apresentadas por Maria Cristina Biazus, aguçam a nossa curiosidade para ampliarmos cada vez mais as possibilidades de uso destas ferramentas em sala de aula.
Parabéns à organização do encontro e seus participantes!
Gladys.

I Encontro de Grupos de Estudo de Arte na Escola

2011-10-17T05:50:00.000-07:00

Olá Colegas do Blog!
Tudo em nosso encontro foi muito prazeiroso e proveitoso para mim, os relatos dos colegas,a troca de experiências com os demais professores, as palestras e a confraternização no final.
O que mais me afetou foi principalmente a palestra da prof. Paola Zordan, pois ela nos falou justamente dos conceitos que estamos estudando em nosso grupo, e também nos presentiou com o seu livro - Iniciação à Docência em Artes Visuais, o qual estou lendo e encontrando dicas maravilhosas para lidar com os alunos e superar as dificuldades encontradas nas escolas em relação às aulas de arte.
O encontro me incentivou e deu mais ânimo para seguir em frente e ainda me mostrou a importância de registrar o que fazemos através das novas tecnologias que estão disponíveis atualmente, pois as apresentações dos projetos dos colegas foram impecáveis.
Tudo perfeito!
Um abraço a todos.

Feliz dia dos Professores!!!

2011-10-15T16:11:00.000-07:00

O MESTRE

Quando queremos saber algo

procuramos o professor.

Quando queremos aprender algo

Procuramos o professor

Sempre que queremos a ensinar

Procuramos o professor!

Esta pessoa está sempre

aprendendo, para nos ensinar.

Na escola este personagem

Faz parte do alicerce da cultura!

Quando sairmos da escola

levaremos conosco

o ensinamento de pessoa

importante que passou

na nossa vida!

Retirado do Jornal de Santa Catarina 15/10/2011- Homenagem aos Mestres!

Professores/Alunos - Dia das Crianças e Dia dos Professores

2011-10-12T11:01:00.000-07:00

Minha homenagem aos professores e as Crianças pela sua data, neste mês de outubro: http://youtu.be/Xir5eqTV3xE

Arte contemporânea em sala de aula

2011-10-03T06:44:00.000-07:00

Colegas do grupo!

Finalmente estou conseguindo participar do blog! Meu muito obrigado para a Adriana, pela ajuda !
Vou aproveitar o encontro e o relato da Aline para responder a questão da semana. Quando temos uma Bienal acontecendo em POA, acho que fica fácil introduzir este assunto em aula, apresentando alguns artistas e suas propostas de trabalho, visitando alguns espaços (quando é possível), conhecendo a história das outras bienais.... Além disso, o conceito de arte efêmera também pode ajudar na compreensão da arte contemporânea, quando a intervenção de um artista num espaço público, por exemplo, nos remete à reflexão, surpresa, ineração e apreciação de uma determinada obra de arte.
Quero parabenizar a todos/as que se envolveram na organização do encontro e a Aline, pelo seu relato.
Gladys

Arte Contemporânea na sala de aula

2011-10-02T04:56:00.001-07:00

Como abordar Arte Contemporânea em sala de aula?
Uma boa idéia pode ser trabalhar as mudanças da nossa sociedade (referentes aos costumes, à moda, etc.) para que os estudantes reflitam sobre o fato de que a Arte Contemporânea é fruto de uma época caracterizada pelo efêmero. Nesse sentido, são possíveis comparações entre as vivências destes e às de seus pais ou avós.
Penso que esse exercício seria interessante porque na sociedade contemporânea o padrão clássico de Arte ainda é muito forte sendo considerado por grande parte das pessoas o exemplo de uma "boa arte". Se os tempos mudam, a Arte (reflexo da sociedade que a produz) também muda!

I Encontro de Grupo de Estudos de Arte na Escola-Sul

2011-09-26T07:13:00.000-07:00

Olá Simone e Equipe!

Quero parabenizá-los mais uma vez pela organização do I EGEAE -RS e dizer lhes da minha satisfação por ter participado deste maravilhoso encontro de reflexões e aprendizado.
Obrigada e um grande abraço a todos.

I Encontro Grupo de Estudos -Sul

2011-09-24T14:40:00.000-07:00

Foi excelente este encontro. Parabéns!!! abraços!

teste

2011-09-24T10:37:00.001-07:00

teste

2011-09-24T10:37:00.000-07:00

teste

...desencontros, encontros e pensamentos...

2011-08-27T18:45:00.000-07:00

Olá,
Amigos do Blog!
Perdi um encontro e com isso o fio da meada. Mas revendo os textos escritos no blog pelas colegas Mara Radé e Ana Laura recupero o fio condutor dessa conversa que me leva a compreender sobre conceitos como: rizoma, comunicação, cadeia de ações, multiplicidade, cartografia, conexão, organização, territorialidade, significado, sentido e experimentação.
Algumas destas palavras inseridas no texto do Livro Mil Platôs/vol. 1 de Deleuze e Gatarri, que ora me confunde, ora me faz refletir sobre este "sistema conceitual aberto de Rizoma, que não começa e nem termina, se encontra sempre no meio, entre as coisas".
Não perde nunca suas múltiplas e possíveis novas conexões.
Tenho com tudo isso a convicção de que precisamos nos aprofundar muito mais sobre os textos do livro Mil Platôs, para uma melhor conversação sobre o assunto.
As relações que faço de algúns dos conceitos estudados com minha prática em sala de aula são: Narrarei neste espaço a realização de uma Oficina de Arte para um grupo de alunos da 3ª Idade.
Oficina de Arte - Carimbos
Público Alvo: Alunos do Grupo Maturidade Ativa do SESC -3ª Idade.
Observações da professora: o grupo é muito organizado;
A maioria trouxe o material solicitado(tesoura, cola, folha, lápis, borracha e uma caixa de fósforo vazia).

Projeto de Ensino

Título:
Oficina de Arte - "CARIMBOS ARTÍSTICOS COM SUCATAS PEQUENAS"

Justificativa:
Acompanhar o processo criativo do grupo de alunos da 3ª Idade, com idades variadas entre 60 e 80 anos.

Objetivo:
A experimentação dos materiais no desenvolvimento da criatividade espontânea dos idosos;
Motivar a coordenação motora e a motricidade fina de cada um.

Conteúdo:
Arte Contemporânea - Conversa sobre a Artista Plástica Zorávia Bettiol e seu trabalho com carimbos na produção de estampas, principalmente.
Cores - Primárias, secundárias e terciárias;
Desenho - esboços ou direto no material disponibilizado.

Metodologia:
Dentro da "Metodologia Triangular", propiciando ao idoso o fazer artístico, o produzir e a sua fruição, segundo Ana Mae Barbosa.
Fiz uso da Leitura de Imagens (de Jornal, Revista e Objetos com estampas).
A partir da mostra de carimbos em tela com tinta a óleo, variações de motivos e exemplos mostrados ao grupo de possíveis carimbos para usar em estampas.

Avaliação:
Desde o processo inicial até o seu término a avaliação vem sendo feita, dentro de um tempo determinado, previsto por duas horas. O grupo foi organizado e cooperativo.
Resalto aqui que gostaram muito da oficina e queriam continuar por mais tempo, o que não foi possível.
Assim minha avaliação principal foi atingida quando senti do grupo de idosos, o gosto por Arte e pelos trabalhos realizados por eles com vontade e energia contagiante de "queria mais", isso por 100% deles.

Considerações Finais:
Minha satisfação e alegria foi transbordante. Foram 50 pessoas envolvidas num fazer artístico. As trocas também aconteceram entre alunos e a professora. São ganhos importantes para todos. Foi um prazer realizar esta Oficina de Arte para o Grupo Maturidade Ativa do SESC/ 3ªIdade.
"O trabalho com Arte é de fato transformador".
Transforma o "outro" e nos transforma também.

Encerro deixando o meu
Abraço
Aos Amigos do Blog!

II Mostra do Grupo Ciranda do Barro

2011-08-13T07:07:00.000-07:00

Colegas!

Convido-as para a II Mostra do Grupo Ciranda do Barro, do qual faço parte. Abaixo segue o convite. A pinacoteca localiza-se no edifício que fica em frente ao Galpão do Parque Harmonia.

Espero-as lá.

Abraços,

Ana Laura

Vídeo: A revolução das Mídias!

2011-08-09T16:02:00.000-07:00

Ensino da Arte!!

2011-08-09T15:41:00.000-07:00

Inicio minha fala conforme Gadott (2002):
"Nós educadores precisamos ter clareza do que é aprender, do que é “aprender a aprender”, para entendermos melhor o ato de ensinar. Para nós educadores, não basta saber como se constrói o conhecimento. Nós precisamos dominar outros saberes da difícil tarefa de ensinar. Precisamos saber o que é ensinar, o que é aprender e, sobretudo, como aprender."
Para refletirmos um pouco, repensando as nossas aulas de arte...
Acredito q nossas atividades práticas com os alunos devam sempre ter um fundamento...da onde veio, época, enfim...não ficar apenas no "fazer por fazer"...assim ensinando e aprendendo!!!

A importância de um professor bem preparado

2011-07-30T14:53:00.000-07:00

Olá Colegas do Blog!

A partir das opiniões valiosas, que as colegas do grupo expuseram de como fazer uma aula de arte, podemos constatar que não há uma receita específica de como fazer uma boa aula e muitos são os fatores que contribuem para tal. Mas, destaco a importânca de o professor estar bem preparado, buscando sempre atualização e aperfeiçoamento e assim manter fortalecido o objetivo maior de quem ensina arte: Que é de que a arte educa e pode sim transformar as pessoas para melhor.

Como se faz uma aula de Arte

2011-07-21T05:48:00.000-07:00

Penso que, acima de tudo, uma aula de Arte se faz com um conjunto de sujeitos, que ao se envolverem tornam a aula mais instigante.
Uma aula de faz das trocas entre o professor e espaços de formação e informação.Além disso, se constitui do trabalho em equipe com outros profissionais da educação para que sejam estabelecidas relações do tema estudado com diferentes áreas do conhecimento.A aula se constrói, ainda, na interação entre os estudantes e o professor e na constante reelaboração de metodologias e planos de ensino.
Por fim, uma boa aula de Arte não se faz apenas dentro do espaço da sala de aula. Ela é enriquecida pelos planejamentos, cursos de formação e pesquisas realizadas pelos professores.Essas atividades capacitam o educador para propor novas experiências aos estudantes.Vale lembrar que uma valorização do professor, principalmente no que diz respeito às condições de trabalho, constituem um fator importantíssimo para o desenvolvimento de uma boa aula em qualquer disciplina.

Como se faz uma aula de arte?

2011-07-14T09:13:00.000-07:00

Respondendo a tal indagação é necessário, primeiramente, salientarmos que ninguém ensina o que não sabe ou algo em que não acredita ou que não vive. Assim sendo, a pedagogia empregada pelo professor de arte está impregnada de suas idéias, crenças e experiências.
A arte-educação, hoje, visa influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes a partir dos conhecimentos veiculados pela arte que incluem a potencilização da recepção crítica e a produção.
A arte como linguagem despertadora dos sentidos transmite significados que não podem ser transmitidos por nenhum outro tipo de linguagem, como a discursiva ou científica.
Uma aula de arte se faz a partir das necessidades do grupo ao qual se destina e busca sempre fazer link com o mundo atual, pois a arte capacita o sujeito a não ser um estranho em seu habitat, a não ser estrangeiro em seu próprio país. Ao contrário, a arte capacita o sujeito a superar o estado de despersonalização e o insere no lugar ao qual pertence, enfatizando e ampliando seus lugares no mundo.
Uma aula de arte deve prever o tripé: fruição, contextualização e fazer, incluindo a apreciação das imagens a partir das diversas teorias e metodologias contemporâneas, as quais devem ser amplamente conhecidas e aplicadas pelo professor.

Idéias sobre o Ensino de Arte

2011-07-08T19:47:00.000-07:00

Para ensinar Arte na Escola ou como se faz uma aula de Arte é preciso pensar primeiro num planejamento para essas aulas; elaborar o que se vai ensinar.

No caso da disciplina de Arte, o professor deve estar atento quanto ao conteúdo que pretende dar e quanto a faixa etária dos alunos. Após breve sondagem, observando e procurando conhecer a turma e no que estão interessados, o professor depois de uma conversa com seus alunos começará então a por em prática um possível projeto para esses alunos.

Cada aula requer uma avaliação do professor, que será constante, para possíveis ou eventuais mudanças estratégicas, caso não funcione com o grupo de alunos, será preciso mudar.

É importante que o professor esteja em sintonia com seu grupo, observar o desenvolvimento de cada um individualmente, sem perder o foco no grupo todo e na sua aprendizagem.

A metodologia do professor em sala de aula deve ser de uma construção constante a partir do dialogo com seus alunos, numa relação de entendimento. Os objetivos traçados pelo professor para que seu projeto tenha êxito com seu grupo são fundamentais para oportunizar experiências práticas do tipo: experimentar diferentes materiais, ter acesso a ambientes que propiciem práticas artísticas e o desenvolvimento de sua criatividade. Propiciar também diferentes palestras de interesses dos alunos, como por exemplo, com artistas locais e seu processo criativo, de maneira que tragam algo de novo, que façam com que os alunos se sintam motivados e se interessem em ouvir, questionar, expor seus pensamentos a respeito. Em suma, desenvolver neles o gosto artístico e o interesse pela História da Arte.

Um objetivo que não pode faltar no projeto deste professor é o de estabelecer relações de comprometimento dos alunos na sua aprendizagem. Objetivo como forma de construção de bom senso, deveres e obrigações, ética nas relações pessoais, o que certamente irão ajudar esses alunos a estarem entre os futuros cidadãos responsáveis.

Observe-se que podemos imaginar uma aula como uma receita de bolo que iremos fazer pela primeira vez.

As nossas expectativas para que deem certo, são muitas.

Planejar, ter objetivos claros, critérios concretos, análises e avaliações chegando a um resultado final, faz parte do projeto preparado para esses alunos. Cabe a cada professor pensar que não existe uma receita pronta para se ensinar Arte, o que existe são pessoas diferentes com objetivos comuns, preparando sempre uma receita nova e com um sabor inconfundível.

Uma receita que é feita de maneiras diferentes, mas que visa se chegar a um resultado final satisfatório.

Vai depender de cada professor.

Gordon Matta-Clark - Bienal SP Imagem no. 2

2011-06-20T13:27:00.001-07:00

Thomas Hirshhorn - Série Alteres Imagem no. 1

2011-06-20T13:23:00.001-07:00

forma- rizoma

2011-06-20T07:41:00.000-07:00

O conceito de forma-rizoma de Deleuze-Gattari em dois artistas contemporâneos
Imagem no. 1

Thomas Hirschhorn, Série: Altares( 1997- 2000, fotografia http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://artforum.com/uploads/upload.000/id12081/article22.jpg&imgrefurl=http://esferapublica.org/versioncruda/nfblog/%3Fp%3D144&usg=__tbJqT4hnVQMU3yJGITXy2rSDqts=&h=298&w=400&sz=44&hl=pt-BR&start=0&sig2=tW5sFm87G0SbZ0qEQSx_Sg&zoom=1&tbnid=cIYRVvaZ5P1ytM:&tbnh=161&tbnw=205&ei=8FH_TdLuEKfg0QHP-tWtAw&prev=/search%3Fq%3Dthomas%2Bhirschhorn,%2Bs%25C3%25A9rie%2Baltares%26um%3D1%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26rlz%3D1T4ADFA_pt-BRBR425BR431%26biw%3D1419%26bih%3D664%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=750&page=1&ndsp=18&ved=1t:429,r:2,s:0&tx=72&ty=132

Imagem no. 2
Gordon Matta-Clark
Ref.: http://alexandrefurtado.blogspot.com/2009/01/gordon-matta-clark-27-bienal-de-sp.html

Faço parte de um grupo de estudos em Fotografia, o GEF, no Atelier Livre de Porto Alegre,RS, coordenado pela Profa.Doutoranda Niura Negramante Ribeiro. Nosso estudo compreende a história da Fotografia basicamente, mas também faço parte de um sub-grupo (vou chamar assim) onde praticamos a fotografia como Arte. Nosso livro suporte é “A fotografia: entre arte documento e arte contemporânea”, publicado pela Editora Senac, 2009.
Num dos nossos últimos encontros, lendo as páginas 398-400 desse livro, me deparei com a questão do rizoma de Deleuze-Gattari. Rouillé cita dois artistas: Thomas Hirschhorn e Gordon Matta-Clarck para explicar o conceito da forma rizoma no primeirto artista e da forma-árvore no segundo.
Considerei oportuno colocar aqui no blog este estudo para mostrar a vocês a maneira horizontal, portanto, rizomática, que Thomas Hirschhorn se utiliza. Abaixo algumas fala dele, que pesquisei na Internet, assim como as imagens.

"I'm interested in the 'too much,' doing too much, giving too much, putting too much of an effort into something. Wastefulness as a tool or weapon."
"I do not want to invite or oblige viewers to become interactive with what I do; I do not want to activate the public. I want to give of myself to such a degree that viewers confronted with the work can take part and become involved, but not as actors."
"This is something essential to art: reception is never its goal. What counts for me is that my work provides material to reflect upon. Reflection is an activityhttp://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hirschhorn

Vejam o que é a forma-árvore de Gordon Matta-Clarck, segundo Rouillé, pág. 400, como mostra a imagem no. 2, a qual tive a oportunidade de ver na Bienal de São Paulo, em 2007. Ele se reporta, entre outros, à Piet Mondrian . Rouillé distingue o registro fotográfico (arte-fotografia) de Hirschhorn por ser horizontal, isto é, ele fotografa o que as pessoas vão depositando no chão, na calçada e, assim, a obra dele se forma. Lembro da morte da morte da Lady Di: as pessoas depositavam de tudo, desde urisinhos de pelúcia, à textos, flores, etc. Já em Matta-Clarck a intenção é ir “atrás da lógica própria dos monumentos”, como diz Rouillé, embora lide também com as questões do lixo urbano.
No trabalho dos dois artistas está presente a questão política: “fazer arte com objetivo político (engajamento) e fazer arte politicamente, procedimentos novos para problematizar o real existente, o da arte, o do imaginário e das mídias, o da ida, e mesmo o das lutas sociais, como diz Rouillé na página 400.
Como a Metodologia Triangular indica para o professor fazer relações entre imagens, achei bem interessante mostrar a voces esses dois artistas bem contemporâneos.

Gravura com Isopor

2011-06-13T07:02:00.000-07:00

Olá colegas do Blog!

Encontrei um passo a passo bem interessante no blog do Museu Mineiro . Nesse blog tem um Guia Virtual de Técnicas Artísticas que são: Frotagem, Nanquim Raspado, Monotipia, Aguada e Isopor Gravura.Todas as técnicas estão bem explicadas . Visitem o Site: www.coisasquepodemosfazer.blogspot.com
Abraços !

Luminárias: Vitrais Góticos!

2011-06-04T10:03:00.000-07:00

Realizei esta atividade com alunos das 6 séries!

outras dicas de vídeos interessantes!!!!

2011-06-04T09:12:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=aJODGw9MeV4

http://www.youtube.com/watch?v=m60MbF-tpbk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=OTxEL9lptW4&feature=related

Lembrando: A gravura pode ser usada para a literatura de cordel.

Por hoje é isto! abraços!!

Gravura usando bandeja de isopor....

2011-06-04T08:54:00.000-07:00

Obs: as fotos estão de má qualidade devido terem sido feitas com celular.

Pessoal!

Realizei em outubro do ano de 2010 o uso da bandeja de isopor para inserir a técnica da gravura. O tema era mãos- pois tive que relacionar com a semana luterana no colégio.
Os alunos realizaram a modelagem com gaze gessada das suas próprias mãos- após uma instalação com as mesmas e com um painel de gravuras no fundo, aparece a matriz (base isopor).
É uma experiência que dá certo!

Gravura

2011-05-31T15:31:00.000-07:00

"Denominação genérica das técnicas que permitem obter imagens(impressões), por meio de matrizes". Do site http://www.bcb.gov/br/htms/seminários/museu 2003/gravuras pdf;

"De modo geral chama-se "Gravura" o múltiplo de uma Obra de Arte, reproduzida a partir de uma matriz. Essa reprodução é numerada e assinada uma a uma, compondo desta forma uma edição restrita, diferente do "Poster" que é um produto de processos gráficos automáticos, e reproduzido em larga escala sem a intervenção do artista.
Um carimbo pode ser a matriz de uma Gravura, a grosso modo. Mas quando esse "Carimbo" é fruto da elaboração e manipulação minusiosa de um artista, temos um "original" - uma matriz - de onde surgirão as imagens que levarão um título, uma assinatura, a data e a numeração que a identificam dentro da produção desse artista: torna-se uma Obra de Arte.
Cada imagem reproduzida desta forma, é única em si, independentemente de suas cópias, consequentemente, cada Gravura "é única" é uma Obra original assinada. O fato de haver cópias da mesma imagem, nada tem a ver com a questão de sua originalidade. Ao contrário disso a a arte da gravura está justamente na perícia da reprodução da imagem, na fidelidade entre as cópias, este é um dos fatores que distinguem o artista "gravador". Existem vários tipos de Gravuras ou Técnicas distintas de reproduzir uma Obra. Em função da técnica e do material empregado, a Gravura recebe uma nomenclatura específica: Gravura em Metal, Litografia, Xilografia, o Linólio e a Serigrafia." Esse texto é na verdade um Artigo do Artista Plástico Mauro Andriole. Sugiro às colegas verem na íntegra em http://www.casa da cultura.org/arte/Artigo_o_que_é_arte_definicoes...
Achei interessante a fala dele, pois comenta sobre o "Carimbo", também como uma matriz.
Como havia comentado sobre uma oficina(de reciclagem) sobre Carimbo, ainda por realizar, e comentei justamente para tentar absorver, das conversas compartilhadas no grupo, algumas idéias e possibilidades de seu uso.
E esta é minha sugestão: desenvolver um projeto em Gravura utilizando também "Carimbos" como um "meio" fácil e acessível como possibilidade de se realizar um bom trabalho com alunos em sala de aula.
Um Abraço
Aos Amigos do Blog!

Xilogravura na escola - Revista Carta na Escola

2011-05-30T08:56:00.000-07:00

Olá Colegas do Blog!
Encontrei uma reportagem bem interessante sobre Xilogravura na revista Carta na Escola de outubro de 2007. Segue abaixo.

Monotipias Gráficas

2011-05-29T08:15:00.000-07:00

Olá colegas do blog!

Aí vão algumas questões relacionadas à gravura:

Monotipias: Imagem única - não reproduzível.

Monotipia de Guido Viaro

É a técnica de impressão em que se confecciona uma matriz, com vários tipos de superfícies, as quais resultam numa cópia única. Quando reproduzidas, em tiragem limitada, resultam sempre diferentes.

Monótipo - é a designação da estampa única, obtida pela intintagem de superfícies como: vidro, acrílico, fórmica, papéis, acetato ou outro material rígido, sobre o qual se comprime o papel manualment ou com prensa.

(Nessa modalidade eu já trabalhei com as radiografias, sobre as quais grafei com canetinhas e fiz cópias com papel molhado em álcool - dá um resultado bem legal).

Monogravuras ou monoprint - imagens gráficas resultantes da inclusão das qualidades gráficas da xilogravura, calcografia, serigrafia e litogravura ( processo de gravar sobre pedra calcária ou metal) . A imagem se revela a partir das peculiaridades da matriz envolvida no processo. No caso da lito sobre pedra trabalha-se com um giz de cera para isolar as áreas que não se quer intintadas).

Gravura em metal de Marcelo Grassmann

Xilogravura - cordel

Litografia de Marcelo Grazmann

Monotipia - Refere-se ao uso de superfícies lisas, sobre as quais são feitas interferências com tinta e outros meios, não é um desenho gravado. As imagens referem a qualidade dessas tintas e não da matriz/superfície entintada. Resulta cópia única.

As imagens são obtidas especificamente através de tintas a base de água e ou óleo. Após a transferência ( manual ou com prensa) fica o que chamamos de "fantasma" da imagem sobre a placa, e, isto pode ser motivo para se criar uma nova imagem.

Nos meios manuais, geralmente se entinta e se interfere diretamente sobre a superfície (lisa) através da remoção (ou não - depende da entintagem), com materiais diversos como pontas, pincéis, panos; depois o papel é colocado sobre a matriz, sendo pressionado no verso com a colher/ mão/ rolo e outros objetos que produzam pressão.

No uso de prensa, associam-se técnicas gráficas da gravura (xilo - madeira/ metal/ lito/ serigrafia - tela) com as monotipias obtidas através da impressão de materiais e técnicas diversas. A imagem é trabalhada com instrumentos sobre uma superfície/matriz, através do processo indireto.

A água-tinta é uma técnica utilizada para se obter diversos tons na gravura em metal. Diferente da água-forte onde os tons são conseguidos pelo cruzamento de linhas, na água-tinta o claro-escuro é obtido pelos diferentes tempos de corrosão da placa sobre uma camada de breu em pó que se adere à mesma após aquecimento.
Exemplo de água-tinta (detalhe de uma obra de Goya)A água-forte é uma espécie de gravura produzida sobre uma base metálica, normalmente confeccionada com ferro e zinco. A técnica da gravura em metal é ancestral na história desta forma de expressão. É possível encontrar imagens assim elaboradas que foram criadas em 1500, por artistas renascentistas hoje considerados geniais, como, por exemplo, o alemão Albrecht Dürer.

Para refletir sobre..

2011-05-17T17:29:00.000-07:00

Olá colegas
Deixo aqui dois endereços para que dêem uma olhada.
São eles: no Estadão - Professores são inseguros para usar tecnologia.

O outro é sobre o desabafo de uma professora pela sua classe profissional.
São as complexidades de uma realidade na Educação Nacional.
Um Abraço
Aos Amigos do Blog!

Texto

2011-05-16T08:23:00.000-07:00

O texto proposto para leitura e reflexãoestá diretamente ligado relacionado com os projetos que assistimos no último encontro - X Prêmio Arte na Escola Cidadã. Gostaria de destacar um pensamento/citação de Hernandez (1998) : ..." todo ponto de chegada constitui em si um novo ponto de partida", pois, isso nos remete para a continuidade de um trabalho, seja de forma interdisciplinar criando outras conexões ou apontando para novos temas a serem trabalhados/discutidos.

Além disso, considero fundamental não esquecer que "o projeto não é uma metodologia, mas uma forma de refletir sobre a escola e sua função. Como tal, sempre será diferente em cada contexto." E termos isso em mente quando citamos/relatamos um projeto ou lemos um realizado por alguém.

Para finalizar, quero me juntar à Adriana na sua questão: organização de saberes = construção de uma rede, e acrescentar a palavra rizoma, tal como discutimos em texto anterior. Acho que seria um bom caminho para pensarmos/ampliarmos a reflexão sobre pedagogia de projetos.

Gladys

Trabalhar com Projetos Interdisciplinares

2011-05-15T14:26:00.000-07:00

Olá Colegas do Blog!

Assistindo ao DVD dos ganhadores do X Prêmio Arte na Escola Cidadã, ficou bem reforçada para mim , a importância de trabalhar com projetos. Foi muito gratificante e incentivador ver projetos tão bem estruturados a partir de propostas artísticas, pois nossa disciplina de Artes é tantas vezes convidada a participar de projetos tão somente para fazer cartazes e ilustrações para outras disciplinas.

O Projeto Visitando os Mundos da Arte - de Ivoti RS - me chamou atenção, pois já trabalhei com os alunos com desenhos de Rosáceas e Vitrais Medievais , mais ou menos na linha desse projeto , porém o trabalho ficou restrito à sala de aula. Visualizar novas possibilidades através do relato do projeto nos estimula a ir além.

Abraços a todas colegas!

Relatos do arte na escola!!!

2011-05-10T05:47:00.000-07:00

Vendo os relatos, achei de maior interesse: visitando os mundos da arte de Ivoti-RS.
Foi realizado com as turmas de 6ª série, fotografias da igreja local- sendo manipuladas, isto tudo iniciou devido o conteúdo arte gótica ( estilo e vitrais). Achei muito interessante o desenvolvimento do projeto. No momento estou estudando este conteúco com as minhas turmas de 6ª série e estamos construindo luminárias góticas, quando tiver prontas, vou postar fotos aqui no blog.

Boa semana ! Abraços!!!

PEDAGOGIA DE PROJETOS!!!

2011-05-10T05:37:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Lendo o artigo: Pedagogia de projetos- transgredindo a linearidade, comento o seguinte:

Devido a muitas mudanças no início do século XX, surge a Escola Nova,uma reação contra a escola tradicional- assim propostas de ensino integrado (pedagogia de projetos).

Alguns pensadores:o que diziam...

Pestalozzi e Fröebel: necessidade de uma educação voltada aos interesses.
Paulo Freire: Temas geradores.
Fernando Hernandez: década de 90- currículo integrado e os projetos de trabalho.Propostas educativas globalizadoras- temas emergentes.

Para atingirmos um objetivo é necessário o desenvolvimento integral dos alunos (conseiderar questões e problemas atuais- conseiderados objetos de conhecimento).
Temas como meio ambiente, respeito a diversidade cultural, não podem ser desconsiderados pela escola- diz Arroyo 1994, p.31.

Hernandez coloca ainda sobre ter um problema, uma situação conflitante, sendo isto um bom início de projeto, favorecendo interesses e busca de informações pelos alunos.

Assim, finalizo com uma pergunta: Construção de saberes= como uma rede? Pensamos nisto!!!

Um novo olhar, uma nova postura...

2011-05-09T07:36:00.000-07:00

O texto Pedagogia de Projeto: transgredindo a linearidade, nos traz pensamentos interessantes, parecidos e concordantes, mas ainda muito complexos, como disse Antoni Zabala e, de difícil incorporação em algumas instituições de ensino.
A fala de Miguel Arroyo nos mostra "que nas escola deve-se introduzir temas emergente num currículo plural e aponta que se o objetivo das escolas é formar o todo no indivíduo, numa realidade plural, é necessário que passemos a considerar as questões e problemas enfrentados pelas pessoas (homens e mulheres),do nosso tempo como conhecimento". (Arroyo, pag.31 1994).
É uma nova postura frente as questões sociais e culturais, pertinentes e inerentes dessa nova realidade, que afetam esses indivíduos em primeiro grau.
Projetos Educativos interdisciplinar com certeza acrescentam muito em todos os sentidos, trazendo resultados significantes para todos os envolvidos.
Um Abraço aos
Amigos do Blog!

2011-05-04T07:34:00.000-07:00

A partir da leitura do artigo, proposta por Simone, tenho a registrar a minha crença na necessidade do trabalho na modalidade de projetos.

Zabala, Hernández, Freire e outros tantos pensadores da arte-educação destacam e incentivam essa modalidade de trabalho por acreditar na sua eficácia, no que ela realmente vem a contribuir para o desenvolvimento do aluno na arte e na vida, pois é de suma importância que todo e qualquer projeto parta de uma necessidade dos sujeitos aos quais se destina. É necessário, também, que o mesmo seja constantemente objeto de análise para se avaliar todos os passos e ações que se venha a desenvolver, a fim de torná-las coerentes e significativas como objeto de reflexão, avaliação e se preciso, replanejamento. No caso de um projeto de artes, este acompanhamento se faz a partir da identificação do grau de interesse e envolvimento das pessoas que dele participam.

Mirian Celeste e Giza Picosques preveem algumas etapas na elaboração de um projeto, tais como: uma avaliação iniciante, que centra-se nas necessidades do grupo a ser atendido e pode ser realizada a partir de uma conversa, detectando as necessidades e interesses deles no campo das artes . A segunda parte do trabalho pode ser nomeada como a do encaminhamento de ações – levantamento de propostas possíveis - e a terceira e última parte do projeto é a sistematização. Nesta etapa apresentam-se, nos produtos finais dos alunos, o conhecimento construído, os pareceres sobre as criações, as dificuldades enfrentadas no processo de trabalho e as soluções encontradas. Há aí a emissão de juízos. Nessa etapa faz-se, juntamente com o grupo de alunos, uma avaliação do processo desenvolvido, buscando propiciar a tomada de consciência do que foi realizado e o quanto essas ações e reflexões acrescentaram às vivências dos envolvidos no projeto, bem como a significação deste para a vida de cada um. Neste momento os alunos passam a emitir o que podemos chamar de juízos críticos reflexivos tal como Emanuel Kant (1993) enfoca,

[...] a comunicabilidade universal de um prazer já envolve em seu conceito que o prazer não tem de ser um prazer do gozo a partir de simples sensação, mas um prazer da reflexão; e assim a arte estética é, enquanto arte bela, uma arte que tem por padrão de medida a faculdade de juízo reflexiva e não a sensação sensorial.

Coerentemente com a citação do pensamento de Kant, os juízos emitidos pelos alunos frente produções realizadas, não serão apenas fundamentados no gosto, na sensação mas, também, na reflexão. A forma como analisarão suas ações e as soluções encontradas irão se basear em conhecimentos construídos, a partir da experimentação, construção e reconstrução. Não se trata de conjectura vazia, mas de certeza. Todo esse conjunto de ações é de vital importância para o desenvolvimento do pensamento criador e de uma ação criativa no mundo. Eis aí a importância dos projetos de trabalho que podem e devem ser conectados com outras disciplinas do currículo, pois se assim forem realizados desencadearão vivências significativas.

Abaixo anexo algumas fotos de meus alunos apresentando suas criações em um projeto denominado SAPATOS E CHAPÉUS.

Até o próximo encontro, abraços,

Ana Laura

2011-05-02T06:43:00.000-07:00

Colegas, estive ausente no último encontro por razão de saúde, porém estarei aí na próxima 2a feira. Vi a questão da semana sobre os territórios, rizoma etc. e resolvi postar um comentário. Partindo do sentido de rizoma como um ponto qualquer que conecta outro, e que cada um dos traços de cada ponto encaminha para traços de mesma natureza, entendo o ensino da arte como uma grande ramificação que possibilita um trabalho rico e sempre novo. Novo não só nas discussões e conteúdos, mas novo por sua qualidade de movimentação e renovação. A arte, nessa perspectiva, possibilita crescimentos múltiplos, agregando informações, gerando novas idéias e conceitos, que em última análise se traduzirão em criações. Toda essa dinâmica não propõe um princípio único ou busca um fim determinado, porém alimenta e conduz a inesperadas conexões.Os DVDs do Arte na Escola propõem um trabalho nessa linha e usam a memória como uma gaveta de guardados, conduzindo-nos para novas aprendizagens, conhecimentos e experiências significativas. Esse é o papel do ensino da arte, encaminhar novos olhares, novas concepções e criações.

2011-05-02T06:39:00.000-07:00

Agora sim, quando pedi para ver a publicação da postagem surgiu o título nova postagem, creio que normalizou.

retorno

2011-05-02T06:37:00.000-07:00

Oi Si e colegas do blog!
Com o novo convite da Simone consigo postar, porém a página do blog continua aparecendo, para mim ,sem o título nova postagem. Vamos ver se assim funciona.
Bjs, Até hoje à tarde.
Ana Laura

RIZOMA

2011-05-02T04:17:00.001-07:00

Partindo do sentido de rizona como um ponto qualquer que conecta outro, e que cada um dos traços de cada ponto encaminha para traços de mesma natureza, entendo o ensino da arte como uma grande ramificação que possibilita um trabalho rico e sempre novo. Novo não só nas discussões e conteúdos, mas novo por sua qualidade de movimentação e renovação.
A arte, nessa perspectiva, possibilita crescimentos múltiplos, agregando informações, gerando novas idéias e conceitos, que em última análise se traduzirão em criações. Toda essa dinâmica não propõe um princípio único ou busca um fim determinado, porém alimenta e conduz a inesperadas conexões.
Os DVDs do Arte na Escola propõem um trabalho nessa linha e usam a memória como uma gaveta de guardados, conduzindo-nos para novas aprendizagens, conhecimentos e experiências significativas. Esse é o papel do ensino da arte, encaminhar novos olhares, novas concepções e criações.

Ana Laura

Tarefa 2

2011-05-02T04:14:00.001-07:00

O parágrafo "Pensar os campos de saberes como fazendo rizoma, abre para um modo aberto de ligação de um conteúdo qualquer a outro conteúdo qualquer, num sistema acêntrico, não hierárquico" , vem ao encontro do que procuro apresentar aos meus alunos quando desenvolvo um conteúdo: que eles consigam fazer relações/associações com outros conteúdos estudados, com algum fato ou imagem que viram/presenciaram durante a semana e que tenha tido algum significado. Fazer um rizoma a partir do que foi estudado, é como construir um mapa (desenho abstrato de um território) ampliando o repertório visual do aluno a partir de sua abrangência e poder acompanhar esse processo através do portfólio do aluno, que não deixa de ser um mapa da sua criação. Destruir o antigo para construir o novo, não significa abandonarmos tudo o que já foi feito, mas estarmos abertos para novas perguntas e reflexões, a partir das quais "se possa adentrar na ambiência criadora da invenção, rompendo com certos hábitos de pensar e de perceber que de tão acostumados, achamos natural." E este exercício é fundamental tanto para o professor como para o aluno, pois, somente um professor-propositor atento, aberto e que busque a inovação, poderá oferecer ao aluno caminhos e sugestões para que ele também crie e inove em sua produção artística.

Gladys.

Tarefa 1

2011-05-02T04:13:00.001-07:00

Assisti ao DVD deFranz Weissmann, pois este ano pretendo trabalhar sobre Arte Píblica com algumas turmas na escola.Primeiro, li o livreto que acompanha o DVD e depois segui o que fizemos no nosso primeiro encontro. Como já tenho em mente o projeto que pretendo desenvolver na escola, destaquei do DVD aquilo que pode me ajudar na sua execução.Em primeiro lugar, a biografia do artista e algumas de suas ideias.Podemos considerá-lo um construtor de planos, um escultor que buscou o encontro cotidiano com a arte, com o espectador, durante a sua trajetória artística, através de suas esculturas geométricas colocadas em locais de fácil acesso para a população.Palavras como "cortar, dobrar, torcer", consideradas operações essenciais para a realização/construção de suas esculturas, também nos ajudam a pensar no caminho que podemos seguir quando planejamos as atividades para nossos alunos. Outra questão importante mostrada no DVD é que uma obra de arte pública deve buscar o diálogo com o local em que está exposta e com as pessoas que o frequentam, promovendo uma interação entre ambos. Ao mesmo tempo, aponta para a discussão sobre patrimônio cultural, inspirando e estimulando o conhecimento de bens culturais de um povo, de uma comunidade.

Gladys

A qualidade dos DVDs da DVDteca Arte na Escola

2011-05-01T12:26:00.000-07:00

Olá Colegas do Blog!
Estou aproveitando muito nossas discussões sobre os DVDs e os conceitos que norteiam a DVDteca Arte na Escola em nossos encontros e no blog. Analisando passo a passo cada DVD temos a oportunidade de refletir sobre detalhes que muitas vezes passam despercebidos quando assistimos sozinhos. Através de nossas reflexões em grupo mudamos nosso olhar e assim abre-se um grande mapa de possibilidades de trabalho, pois cada membro chama atenção para um aspecto diferente visualizado no vídeo.

Sempre assisto várias vezes aos DVDs que pretendo mostrar para os alunos com o objetivo de fazer um bom Plano de Aula . Assim, com nossos exercícios com os DVDs da DVDteca estou cada vez mais capacitada para enriquecer meus planos de trabalho em aula.

No final do Ano Letivo de 2010 a escola em que leciono recebeu os DVDs enviados pela DVDteca Arte na Escola, mas só começei trabalhar com eles no início deste Ano Letivo. Fiquei surpresa, ainda não tinha trabalhado com um material com a excelente qualidade dos DVDs da DVDteca Arte na Escola, tanto na parte de vídeo, mas especialmente o material escrito de apoio ao professor.

Espero que materiais educativos como os da DVDteca sejam cada vez mais distribuídos nas escolas públicas, pois irão com certeza contribuir muito com a prática de ensino da arte de muitos de nós professores públicos.

Rizoma

2011-05-01T05:28:00.000-07:00

Rizoma é a extensão do caule que une sucessivos brotos.
Analisei alguns termos desta frase. Falamos EXTENSÃO, por exemplo, quando queremos nos referir a um arquivo de informática. Também, daquele objeto constituído de cabos (elétricos) ou, naquilo que é subsequente, que vem depois, a exemplo, num curso (estudos). No corpo, quando os membros podem se esticar até certo limite. Assim, "extensão" é: duração, é dimensão, é importância e aumento do comprimento.
Outra palavra é CAULE. O caule, diferente da raiz, tem relação com os "nós". Metaforicamente pensando, ´"nós" , conjunto de mais de um "eu". No caule, pode haver inserção de folhas, flores e frutos.
E BROTOS? É quando nos referimos a algo novo, a um moço(a). São conjuntos de pequenas folhas na extremidade da haste ou na axila da folha. Brotos são rebentos, como os jovens, adolescentes.
Portanto Deleuze se refere à idéia de RIZOMA para situar o ser nas suas diversas formas e conteúdos que envolvem o ensino-aprendizagem. É uma possibilidade. Somo professores, mas antes de tudo, propositores nos dias de hoje em sala de aula do assunto Arte. Somos "nós", somos "caules", somos "jovens", enquanto sensíveis e espirituais antes de tudo. Somos "dimensão"! Por isto tudo somos necessários como portadores de especialização em Arte porque temos vontade de aumentar o comprimento dos "nós", jovens e todos o mundo com o alimento espetacular que a Arte proporciona.
Abraços a todos
MaraRadé

Planar.... como assim?

2011-04-30T15:33:00.000-07:00

No último encontro do grupo conversamos sobre o ponto de vista: A aventura de planar numa DVDteca. Planar vem de observar, olhar do alto...as várias partes de algo.
Os devires- vir a ser...
Assim, vem tb o termo rizoma de conexões- tramas- mapas- territórios.
O portfólio é uma mapa do processo criativo.
Devemos fugir dos glichês!!!!!das casinhas...arvorezinhas...
Ter situações intensas para que os alunos fixem.
Arte é fazer escolhas!!!! ter experiÊncias!!!

Por hoje é isto!!! Abraços!

As conversas que contagiam...

2011-04-26T19:20:00.000-07:00

Olá Amigos do Blog!
Inicio este meu post afirmando que são "as conversas, que contagiam nossos pensamentos, e aos poucos vão se transformando em nós, em ações e práticas".
Me chamou bastante a atenção a fala da colega e profª. Gladys quando ela mencionou que a disponibilidade dos materiais aos alunos pode, e eu concordo, atingi-los nas suas potencialidades.
Quando planejamos, preparamos uma aula e, levamos para a sala de aula algo que os surpreendam, que aguce-os pela curiosidade e interesse, eles percebem e se sentem motivados a produzir algo novo.
As vezes precisa apenas um material(objeto),ou uma palavra, um texto, uma canção e mil idéias surgem e enraizam numa aula em que a maioria dos nossos alunos são atingidos e aí, tudo pode acontecer no aluno em especial ou no grupo de alunos em sala de aula.
Logo esse professor propositor é respeitado e, principalmente admirado por essa classe de alunos, a quem se dedica.
Fiquei bastante entusiasmada, motivada mesmo a poder levar ao conhecimento do meu Grupo de Senhoras Pintoras, as histórias de alguns dos artistas e suas principais obras, contidas nos DVDs da DVDteca.
Tenho certeza de que estarei propiciando a este pequeno grupo de senhoras uma mediação cultural, ou seja, como diz o conceito no livreto: "Todo aquele que exerce atividades de aproximação entre os indivíduos ou grupos de indivíduos e as obras de cultura" é um mediador cultural.
Ficarei aguardando por reflexões, críticas ou comentários sob o meu ponto de vista, e desejando uma boa semana a todos os Amigos do Blog!.

segunda semana de blog

2011-04-25T06:05:00.000-07:00

Olá colegas do grupo de estudos,
Já coloquei a tarefa desta semana no espaço ao lado.
Porém, os que ainda não postaram seu comentário sobre o DVD assistido em casa, podem fazê-lo esta semana também. Aguardo a todos em nosso próximo encontro, dia 2 de maio, às 14h45, como combinado.
Todas as datas dos encontros se encontram no site do Programa Arte na Escola UFRGS:
arte-na-escola-ufrgs.pbworks.com
abraços,
Simone

A Natureza Criação e Pensamento Visual

2011-04-16T08:49:00.000-07:00

Olá colegas do Blog!

Achei muito bom o DVD que assisti : A Xilogravura de Rubem Grilo. Ele contribuiu muito para ampliar meus conhecimentos sobre a técnica da Xilogravura e o trabalho do artista mineiro Rubem Grilo. Este DVD chegou no momento certo, pois estou desenvolvendo os conteúdos sobre Técnicas de Gravuras com as minhas turmas de 7 ª e 8ª séries .

No DVD, Rubem Grilo nos mostra detalhadamente os processos utilizados na técnica trabalhada por ele, bem como as influencias que recebeu de artistas gravuristas brasileiros como Lívio Abramo, Grassmann e Goeldi. Destacando a influencia do Expressionismo de Edward Munch em muitas fases de seu trabalho.

O que mais me chamou a atenção foi o depoimento de Rubem Grilo sobre o tema - A natureza da criação - onde ele diz: "A criação é sempre um ato feito no escuro, ela não pode ser repetida, senão deixa de ser criação. Ela tem que ser um dado novo, e como um dado novo sempre é um desafio".

Um termo importante que aparece no DVD também me chamou atenção - o termo Pensamento Visual - evidenciado na obra de Rubem Grilo , na qual vemos como se articula o pensar visual gráfico do artista com sua poética pessoal.

Palavras e frases já ditas, mas que fazem muito sentido.

2011-04-14T10:49:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Falar sobre o DVD de ANITA MALFATTI: modernista por natureza, é dizer que além de toda a beleza e grandeza de sua obra para a arte brasileira, ela foi precursora num Método de Ensino de Arte/Educação. Seu método tratava em desenvolver e valorizar a criatividade individual de cada aluno, tanto no seu ateliê como nas escolas Mackenzie e Americana, onde lecionou.
Repito aqui palavras e frases ditas, mas que fazem muito sentido, na medida que provoca o "outro".
Gostei muito da fala da Gisa Picosque quando ela diz no DVD: "o aluno deve viver o processo de criação, viver as situações como o que deu certo, o que não funcionou no seu trabalho artístico em sala de aula, ou seu projeto pessoal... São vivências de processos criativos, que os alunos vão levar para sua vida como bagagens e experiências estéticas".
Afirma que cada um (aluno, professor ou artista), deve "viver a sensação", perceber, refletir.
...que cada um tem sua poética pessoal e social;
...que cada artista tem a sua singularidade;
... e que cada professor, se sinta provocado a inventar.
Professor propositor, aquele que busca, organiza, reavalia e também aprende e deve a partir do diálogo, despertar no seu aluno o interesse pela arte.

Recepção Estética - Termo usado no livreto para mostrar ao "outro" como ele pode ver, interagir, surpreender-se, questionar e ironizar talvez, facultando-lhe assim, experimentar sensações desconhecidas e vivenciá-las por simples querer e prazer.

"Refletir sobre todos os aspéctos, todas as visões nos torna melhor como ser humano".
Um Abraço aos
Amigos do Blog.
Marinês

DVD Sobre os Anos 60

2011-04-14T09:53:00.000-07:00

Olá Pessoal

Assisti ao DVD "Sobre os anos 60".Achei a videocolagem feita por Jean-Claude Bernardet muito interessante. O vídeo é o exemplo de uma contrução audiovisual diferenciada, uma montagem que traz imagens do Cinema Novo, cenas de peças teatrais e festivais desse período.Ele não possui uma "locução descritiva" nem uma ordem linear, o que provoca o espectador a participar da construção da narrativa.
Penso que a melhor alterantiva para trabalhar com ele em sala de aula seja utilizar apenas um trecho pois apesar da "participação" na construção da narrativa/sentido para o documentário ser riquíssima, talvez seja cansativa durante 30 min. É um bom DVD para trabalhos com outras disicplinas como, por exemplo, História e Sociologia.
Abraços a tod@s

Falando de DVD´s

2011-04-13T15:54:00.000-07:00

Olá Pessoal! :)

Gostaria de comentar inicialmente do nosso primeiro encontro de estudos, onde achei muito interessante algumas palavras do vídeo que assistimos em aula: As imagens de Rosângela Rennó. Onde mostrou o uso da fotografia em seus trabalhos, manipulando as fotos antigas encontradas. Além de retratos monocromáticos e instalações.
O que também fala sobre o professor: ser pesquisador, provocador, propositor, investigador.... pensemos mais nisto!!!!

O vídeo que já assisti é de: As máquinas de Guto Lacaz. Gosto muito deste, passo para as turmas de 5 série devido a ter muitas obras-ideias de construção, de uso de objetos do cotidiano e assim, reinventar. Os alunos ficam agitados ao ver suas criações "malucas"...todos acham legal, diferente... Sempre proponho uma atividade de explorar mais os materiais reciclados...reutilizar caixas, tampas... e mostro uma obra que ele criou máscaras ( não aparece no vídeo) trago abaixo:

Sensibilidade e Criação

2011-04-07T15:31:00.000-07:00

O DVD que assisti foi "O Universo da Arte - Fayga Ostrower", que eu tinha em casa.

Desde a primeira vez que vi esse objeto visual as palavras "Sensibilidade e Criação" me tocaram profundamente, pois elas são a essência da arte.

Fayga Ostrower afirma que as pessoas reagem diferentemente às opções artísticas que lhes são dadas a ver. É quase impossível ficar indiferente diante de a uma obra de Van Gogh ou frente a Mona Lisa de Da Vinci.

Fayga diz: {...} Você olha para Mona Lisa, qué é um dos retratos mais lindos que existe na história da arte, então você descobre uma visão de vida, tudo isso você descobre neste quadro, e você se descobre, isto é fantástico na arte{...} Você identifica possibilidades suas que não imaginava existirem.

A fala de Fayga se aplica a muitos outros artistas, de todos os tempos, inclusive do nosso, como é o caso da intervenção realizada em uma estação de trens na Alemanha. Ninguém ficava indiferente a ela. Talvez a sensibilidade fosse acionada de forma diferente da ocorrida diante de Mona Lisa, porém não menos intensa.

A obra de Klimt, postada abaixo é um exemplo do quanto o artista pode nos sensibilizar a partir de sua criação. Inconscientemente o fruidor se vê na obra; seja como filho, seja como mãe ou ainda, vê e entende como é o amor de mãe e filho. A nossa sensibilidade é acionada pela criação do artista.

primeiro encontro de 2011

2011-04-07T13:35:00.000-07:00

Começamos nossos encontros! Pensando a DVDteca e seu acervo - conceitos, idéias, processos. As palavras mais ouvidas: professor propositor, pesquisador e inventor. Arriscar-se. Alargar o território. Diário visual. Deleite, prazer estético. Identidade, identificação. Percurso, estranhamento. Poética pessoal. Imagem construída. Moda, semiótica. Customização, body arte. Fundir a paisagem. Romper os muros sociais. Efêmero, descartável.
Palavras que despertam nossa vontade de saber e de propor aulas de artes cada vez mais interesantes e significativas.
Ao lado, a "questão da semana", boa semana e até nosso próximo encontro.
abraço,
Simone

ENCONTROS EM 2011

2011-03-01T14:14:00.000-08:00

Aguarde novidades sobre os encontros do grupo de estudos Arte na Escola UFRGS. Os temas de estudo serão o acervo e conceitos da DVDteca.
abraços,
Simone

Uma história do nosso tempo

2010-12-10T14:35:00.000-08:00

Olá Amigos do Blog
Achei interessante este link do You Tube, Natal Digital.
Aproveito para desejar a todos um Feliz Natal.
Natal Digital
Abraços
Marinês

Bom tempo de Advento!!!!

2010-12-09T09:44:00.001-08:00

Olá pessoal!!!

Algumas fotos dos presépios que fiz com as 6ª séries!!!
Relacionei período Barroco!
Abraços!!!

meu Blog!!!!!

2010-12-05T14:41:00.000-08:00

Oi colegas!!!

quem quiser ver meu blog:

http://adrianabeatrizartes.blogspot.com/

Bom tempo de advento!!! Abraços! :)

Artistas referenciais para Planos de Aula

2010-11-22T17:42:00.000-08:00

Olá Colegas !
Estou pesquisando os vídeos de Maria Lucia Cattani para fazer um trabalho de comparação aos vídeos de Robert Wilson e também as obras do artista Andy Warhol.
Na semana seguinte à visita que eu e meus alunos fizemos à exposição dos vídeos de Robert Wilson , promovi um debate sobre a opinião deles sobre as obras visualizadas, e fiquei surpresa quando partiu de um aluno a comparação com as obras do pop artista Andy Warhol , pois ele comentou o uso de imagens de celebridades para chamar a nossa atenção. Realmente a obra de Robert Wilson no que diz respeito as imagens dos ícones do cinema ,teatro etc... nos remete aos Screen Tests de Warhol.

Visita à exposição do Santander Cultural

2010-11-22T16:47:00.000-08:00

Olá Colegas do blog!
Tive a oportunidade de levar meus alunos da 8ª série para visitarem a exposição"Videos-Portraits"de Robert Wilson. Foi uma grata surpresa, o grande interesse demonstrado pela maioria deles.
Semanas atrás uma das tarefas de nosso grupo era de irmos a exposição com visita mediada para juntos observarmos as obras e discutirmos as possibilidades de trabalho em sala de aula. Infelizmente não pude comparecer nesse dia.
Assim , a ida com os alunos compensou ( em parte) a perda daquele dia, pois fizemos uma oficina na ocasião , e pude constatar o interesse dos alunos. O mediador dividiu a turma em pequenos grupos e distribuiu exercícios onde cada grupo ficou com um elemento indicado por ele: Iluminação,Cenário ,Figurino,Cores, etc...
Depois disso, cada grupo escolheu uma obra que deveria ser analisada a partir dos elementos que ele indicou e justificar o motivo da escolha da mesma. Também foi solicitado aos alunos descrever a impressão que a obra lhes causou.
Devido ao interesse demonstrado pelos alunos pude observar que as novas tecnologias discutidas em nossos encontros de estudos desse ano vem de encontro a expectativas deles.

Referências de Artistas Contemporâneos

2010-11-18T16:05:00.000-08:00

Olá,
Minhas referências de artistas, já pensado num possível Plano de Aula, são: o próprio Robert Wilson e Sebastião Salgado.
Com o primeiro artista mencionado, já explorei, experimentando as ferramentas, alguns programas como o Audacyti e o Gimp na elaboração de um Vídeo/Retrato, inspirado no trabalho do artista;
E este segundo artista me chama muito a atenção pelos seus "Retratos", daria para explorar também, esta mesma temática.
Poderia citar outros dois artistas para fins de pesquisa em Retratos, são eles: Portinari e Iberê Camargo.
Um Abraço
Aos Amigos do Blog.

"Vídeos-Retratos"

2010-11-10T19:11:00.000-08:00

Olá, Amigos do Blog!

Mostro a vocês os meus "Vídeos Retratos", inspirados nos Vídeos-Retratos do Artista Plástico Robert Wilson no Santander Cultural. Experimentando possibilidades de uso das ferramentas digitais, construi estes vídeos-retratos com a participação e colaboração de minhas colegas e alunas do Grupo de Pintura Parque Alim Pedro. Espero que apreciem este projeto de trabalho. Aberta a receber críticas e sugestões para melhorar, pois assim também se faz a aprendizagem.

Abraços

Marinês

"Os Vídeos Retratos de Robert Wilson"

2010-10-25T14:45:00.000-07:00

Robert Wilson também conhecido como Bob Wilson, nasceu no Estado do Texas em 1941. Artista Plástico, Diretor de Teatro Contemporâneo, Designer entre outras funções, Robert Wilson nos mostra nesta Exposição no Santander Cultural, possibilidades de utilizações das tecnologias para a produção de seus vídeos.
Nos seus trabalhos existe um grande hibridismo de linguagens artísticas. O artista mostra isso muito bem, através da "magia", efeito criado pelo artísta de magia, que ele faz com a iluminação, cenário e narrativa de suas propostas.
Disse o artista em entrevista "que não faz crítica sobre seu trabalho, deixa para que o observador o faça".
Para a criação dos Videos Retratos ele usa a tecnologia como aliada. Cada Video Retrato é produzido e re-trabalhado, para uma apresentação final.
E toda a poética vêm desta encenação, que chama nossa atenção, quando diante da obra, pela beleza das cores, pelas figuras humanas(ícones do cinema), que reconhecemos e admiramos, ou não, e, que fizeram uma belíssima participação, diferenciada das que costumam ter e desenvolver profissionalmente como atores.
Foram artistas variados, convidos a participarem deste projeto do artista, que quer mostrar a poética das linguagens juntas.
Houve muita sensibilidade do artista nas escolhas dos ícones, onde trabalhou com eles um outro lado; de que cada um têm, mas que passa batido cotidianamente pela velocidade com que o mundo afeta o ser humano, que é a de parar. Parar, ficar imóvel por alguns minutos, hoje já se considera perder tempo e, que essa nossa inquietude(do ser humano), não suporta tanto, ou pelo menos, ja se desacostumou a parar, parar um pouco, e apreciar, sentir ou mesmo ver(olhar), olhar o outro, as coisas enfim.
Assim foram minhas percepções sobre a Exposição.
Mas voltando para o propósito de nossos estudos, também nos apropriamos dos recursos tecnológicos das mídias, que é uma espécie de fusão da arte-educação com as tecnologias digitais e ambientes computacionais. Fazendo pequenas experimentações com programas livres, mexendo nas ferramentas, construindo tentativas de acertos e erros, para primeiro entender e depois experimentá-los em sala de aula com nossos alunos, de formas que haja uma participação interativa e significativa para todos (professores e alunos).
Em breve estaremos postando nossos Videos-retratos ou nossas tentativas experimentais de vídeos-retratos, inspirados nos Vídeos Portaits do artista Robert Wilson.
Um grande abraço
Aos Amigos do Blog!
Marinês

teste de mudança de cor - gimp

2010-10-05T15:07:00.000-07:00

Olá colegas,
Testei a ferramenta seleção livre, para mudar a cor de uma figura. E copiar outra de uma imagem qualquer colando na primeira. Vejam o resultado - são desenhos meus.

abraços, Simone

GIMP 2.6.10

2010-09-29T14:48:00.000-07:00

Olá Pessoal,
O GIMP é um programa voltado para a criação e edição de imagem e desenho vetorial. Foi criado em 1995, por Spencer Kimball e Peter Mattis.
Baixei a versão 2.6.10 - i 686 - setup-1 exe. Ela contém 3 caixas: a primeira c/GNU Imagem Manipulation Program; a segunda c/ camadas, canais,vetores,desf. e a terceira é uma caixa de ferramentas para criar efeitos.

A minha experiência nesta primeira fase foi conhecer, fui mexendo e...
Cliquei na caixa de ferramentas, criei o espaço retangular branco(vetores) e cliquei em pintar linhas/vetores.
Depois cliquei em arquivo, criar uma nova imagem. Desenhei com o pincel a imagem de um menino com deficiência física, que é um boneco que eu inventei a algum tempo atras, e salvei;
Cliquei no Programa Gimp em arquivo abrir camada, peguei uma foto minha e abri no programa. Cliquei na caixa e com o pincel fiz várias intervenções. Modifiquei a minha imagem e salvei em uma pasta xcf-2.0(RGB 1 camada/2048 X 1536 - GIMP.
A foto modificada ficou em: Arquivo/Abrir recente/Pintando.xct .
Continuarei fazendo novas experiências até nosso próximo encontro virtual.
Um abraço
Marinês

Gimp

2010-09-29T13:01:00.000-07:00

Olá, só para complementar as camadas são importantes também numa montagem.

Vejam exemplos nesta video aula:
http://www.youtube.com/watch?v=kMDr_jV_1Mo

Abraços

GIMP

2010-09-28T15:31:00.000-07:00

Olá pessoal,
Explorei um pouco do gimp e descobri o que é trabalhar com camadas - na verdade já havia feito isso no Corel Draw - é uma forma de colocar desenhos sobre desenhos - de maneira que vc controla o que pode aparecer e o que não pode. Exemplo: na camada 1 coloco uma foto, na 2 uma flor, na 3 um relógio, ou uma peruca. Posso selecionar que apareça só a camada 1, sóa 1 e a 3, só a 1 e a 2... Assim tenho várias versões da edição...com cor, sem cor, com cor diferente em uma roupa... e escolher o que mais se adequa ao momento...
Imagino um trabalho de manipulação da própria imagem..
abraços,
Simone

Audacity 1.3.9 Beta

2010-09-23T06:13:00.000-07:00

Olá,
O Audacity é um Programa Livre de versão ainda experimental. Criado em Janeiro de 2010 e atualizado em Junho de 2010. Ferramenta para editar arquivos de áudio.
O Programa está disponível para:MAC Os X, Microsoft Windows, GNU/Linux e outros...
(Estes dados são importados e reproduzidos a qui, do "PROJETO APRENDI").
Minha experiência no contato com o Programa Audacity, foi simples. No primeiro instante tentei importar uma música, o programa reconhecia, mas não podia importar devido ao formato.
Consegui adicionar alguns ruídos diferentes em: Inserir "ruído", e em Inserir "quadrado";
Cliquei em "Controle" e em "Gravar" e consegui gravar minha voz (58s),digitalizando assim, minha própria voz, e em seguida a música da fita K7.
Esses registros estão no Desketop.
Gravei de um aparelho de som, com uma fita cassete (K7), "coisa velha", já ultrapassada dos anos 80 uma música (o áudio)da dupla Saimon and Garfunkel.
Funcionou bem, porém com o som muito baixo.
A partir daí, e em contato por MSN o Grupo de Estudos compartilhou suas experiência, trocando ideias, dicas, sugestões e possibilidades.
Foi então que consegui "Importar" de forma simples e direta através do Ficheiro/Abrir/Desktop/Minhas Músicas, uma dos Beatles "MICHELLE".
Obs.: o som ficou ótimo (32 bit).
Foi uma primeira experiência que precisará ser continuada, preferencialmente em grupo, para uma melhor assimilação e aprendizado.
Concordo com meus colegas que este Programa Livre o Audacity, serve para trabalhar com narrativas com os alunos em sala de aula.
"É explorar mais".
Um
Abraço
Aos Amigos do Blog!

Audacity

2010-09-21T17:50:00.000-07:00

Olá participantes,
Consegui gravar uma narração, importar uma música e editar um pequeno filme no Movie Maker com ambos os arquivos. Para a narração selecionei na barra superior o modo microfone e ajustei a entrada e a saída de som no volume médio. Salvei o arquivo em minhas músicas, mas salvei exportando - ele automaticamente salva como extensão que o Movie Maker consegue ler. A música eu importei com o RealPlayer (MP3), depois abri no Audacity e utilizei uma ferramenta que altera o volume em algumas partes. Uma dica: o Movie Maker só aceita um áudio de cada vez, então cada vez que coloco um, salvo o filme, abro em outro projeto de edição, importo o mesmo filme e depois adiciono um novo áudio - desta forma coloco fundo musical e narração em momentos diferentes. Veja o exemplo...
abraços,
Simone

Artigo

2010-09-11T09:00:00.000-07:00

Olá,
Aí vai uma dica de leitura.
No site do Arte na Escola li sobre um Artigo que falava sobre Tecnologia Interativa: Atualização das Novas Mídias na Educação, achei super interessante, pois deixa claro, estar conforme a Lei de Diretrizes e Bases de Ensino.
Confere o site Arte na Escola.

Você pode ler este artigo clicando aqui.

Um abraço
Aos Amigos do Blog!

Explorando o Programa Moviemaker

2010-09-03T19:20:00.000-07:00

Olá, Amigos do Blog!
Trabalhei na construção dos vídeos com o Programa Moviemaker.
E gostaria de compartilhar com vocês estes dois vídeos: o primeiro com um Feedback - momentos do processo criativo de cada aluna do Grupo de Pintura Parque Alim Pedro, do qual faço parte. E o segundo vídeo é do processo de organização, montagem e da Exposição e como ela ficou distribuida no espaço expositivo do Salão Adel Carvalho na Câmara Municipal de Porto Alegre, no mês de julho passado.
Aos poucos estou explorando, aprendendo e me envolvendo com estas ferramentas novas (para mim) de tecnologias modernas.
Um abraço a todos
Marinês

Video - Processo de montagem e Exposição Final

2010-09-03T18:35:00.000-07:00

"Um pedacinho de Porto Alegre" - Mostro neste video a preparação da Exposição em homenagem aos 60 anos do Parque Alim Pedro - B. IAPI em Porto Alegre.

2010-08-31T12:04:00.000-07:00

Aí vai um dos meus vídeos...
Bjs.
Renata

Meu blog

2010-08-31T12:01:00.000-07:00

Para vocês entrarem no meu blog aí vai o link: http://renatamcamargo.blogspot.com/
Bjs.
Renata

2010-08-29T19:45:00.000-07:00

Olá colegas do blog, tambérm já tenho conta no msn, inclusive quero citar o LinKdIn ,é uma rede que funciona dentro do msn ligada a perfis profissionais e do qual já faço uso.Abraços, Rosane.

olá pessoal!!!

2010-08-25T16:31:00.000-07:00

Já tenho um msn que utilizo muito. È muito boa esta ideia de uso do mesmo para troca de ideias. Sobre sofwares livres, não sei ainda como funciona bem, mas me parece interessante o uso do Wax 2.0, para a criação do efeito de Chroma Key (é um técnica que consiste em inserir uma imagem sobre outra através do anulamento de uma cor padrão, como por exemplo o azul ou o verde).
Por hoje é isso!! Abraços!!!

Escolas Matam a criatividade?

2010-08-24T07:34:00.000-07:00

Assisti este vídeo e achei ineressante compartilhar. Vale a pena a reflexão.
http://www.youtube.com/watch?v=yFi1mKnvs2w

Abraços

oi amigos do Arte na Escola!!

2010-08-18T15:51:00.000-07:00

Não pude estar presente no encontro desta semana, mas olhando o que estava no blog, acabei encontrando outro material em outro site. Vejam, muito interessante!
Fala sobre Tecnologias na Educação:Os recursos digitais vieram para ficar e também para revolucionar a prática pedagógica. Mas quando foi que tudo isso começou e o que se pode esperar desse novo momento da escola?
Desfiando o novelo dos desafios da educação no mundo virtual, a seção de mesmo nome aborda o software livre, programa de computador de utilização aberta, cujo conteúdo está em permanente construção. Por esse Brasil afora, encontramos em Pernambuco uma experiência com leitura de imagens que merece o nosso relato por escrito.
Site: http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_content&view=article&id=406:revista-tv-escola-tecnologias-na-educacao-2o-ed-2010&catid=91:revista-da-tv-escola&Itemid=225

Aí, Acessem a revista completa.

Abraços, Boa semana e até o próximo encontro!!!! :)

Aprendendo com os mais jovens...

2010-08-17T18:36:00.000-07:00

Olá, Pessoal!

Aprender com os mais jovens sobre ferramentas disponíveis a utilizar, dicas e maneiras de simplificar o uso das tecnologias também é importante.
Não sei se algum de vocês leu o meu último texto postado. Eu havia postado de uma forma e ao mostrar à minha filha, ela me disse: vou te explicar como podes colocar os endereços no blog de uma maneira fácil e de forma correta.
Aprendi que para colocar direto o link na página do blog, primeiro deveria copiar (Ctrl +C) o site desejado e selecionar uma palavra do tipo( acesse aqui ou simplesmente clique aqui).
Depois ir no ícone (link), acima na barra do blog e colar (Ctrl +V).
Clicar se for um filme no Editar Html e transformar o código por ali, em imagem(janela);
Se o filme for do Youtube, é preciso imcorporar (Ctrl +C) Tegs que são < > código Editar Html, e voltar em escrever e colar no texto (Ctrl +V) irá se abrir uma janela (o filme).
Fiz uma nova postagem agora com as dicas postas em prática.
O que para alguns de vocês pode parecer óbvio, para mim foi um aprendizado e talvez possa ajudar algumas pessoas.
Um abraço aos
Amigos do Blog!

A Tecnologia precisa estar presente na sala de aula

2010-08-17T11:57:00.000-07:00

Olá Colegas do grupo!
Ao pesquisar sobre o assunto das TICs em sala de aula encontrei uma reportagem interessante na revista Nova Escola de junho/julho 2010, sobre a pesquisadora Maria Elizabeth Bianconcini de Almeida , que alerta que o currículo escolar não pode continuar dissociado das novas possibilidades tecnólogicas. No final da reportagem tem o site www.tvebrasil.com.br/salto/livro.htm, onde pode ser encontrado o livro Integração da Tecnologia na Educação de Maria Elizabeth B. de Almeida e José manuel Moran e também o contato com a autora bbalmeida@uol.com.br .
Abraços.
Lourdes Luvizetto

Olá colegas do blog!

2010-08-15T18:28:00.000-07:00

Encontrei um texto que trata das Tics na Educação.Gostei muito da reflexão referente ao uso atual e o uso ideal do computador na vida e na escola.O texto faz parte do Boteco Escolar -Página 0.19 Tic's e Educação.

Texto interessante ...

2010-08-12T18:24:00.000-07:00

Em conversas no grupo sobre tecnologia na educação e pesquisando no site "Boteco da Educação", comentado pela profª Simone, encontrei um texto de Jarbas Novelino Barato sobre este tema. O endereço é este aqui, entra para conferir.
Olhem também o filme abaixo.
Achei interessante e acredito que o texto possa nos ajudar a entender alguns pontos de vista e até questionar alguns deles.
Espero estar contribuindo para uma conversa no blog. Posta lá.
Um abraço aos
Amigos do Blog!

Presentación com8s from rafa schutz on Vimeo.

CENAS E HISTÓRIAS... DA MODELAGEM AO STOP MOTION!

2010-07-11T06:42:00.000-07:00

Pessoal!!! estou colocando um pedaço do meu projeto de Stop Motion da Pós que estou fazendo. Super legal! deu certo a aplicação do mesmo.Abraços!!!!

Pensar o novo e olhar para a educação em arte utilizando uma nova tecnologia não é fácil. Pensar sobre o verdadeiro espaço nos meios de comunicação de massa nas aulas de Artes como a televisão, vídeo, rádio, cinema, jornais e revistas, internet, redes sociais de comunicação e uma infinidade de novos modos de interação social, fazem parte da vida cotidiana do contexto do aluno. Tudo isso necessita desse novo olhar e tentar integrar nas aulas é um desafio instigante.
“O moderno fenômeno da cultura de massa só se tornou possível com o desenvolvimento do sistema de comunicação por media, ou seja, com o progresso e a multiplicação vertiginosa dos veículos de massa- o jornal, a revista, o filme, o disco, o rádio, a televisão.” Muniz Sodré.
Sendo assim, a idéia de colocar o novo na aula de artes através do termo “stop motion”, quer dizer stop (parado) e motion (movimento) e corresponde à técnica de animação em massinha por meio de cenas que, após a sua captura, são postas em movimento. Assim, só é preciso filmar e pausar; mudar os personagens de lugar e soltar a tecla pause; filmar e pausar de novo. E assim, até toda a sequência desejada estar pronta.
O uso da informática associado à arte ajuda a despertar o espírito criativo, provocando a descoberta de novos conhecimentos, tornando as aulas mais interessantes e transpondo fronteiras.
“A função da arte não é a de passar por portas abertas, mas é a de abrir portas fechadas” (Ernst Fisher, 1973).

Por fim algumas dicas

2010-06-25T17:26:00.000-07:00

Olá Amigos do Blog!
Depois de muitas investidas, errando, acertando, acertando e errando e até tendo que desligar o computador e reiniciar tudo denovo, ao menos descobri algumas coisas sobre o meu próprio trabalho. Foram elas: minha camera digital é uma Sony DSC - HX-1, onde os filmes são no formato MPEG4, logo o primeiro problema surgiu quando para incerir no Movie Maker, precisei converte-los em wmv2 - video CODEC, tamanho 640X480, velocidade de projeção 25 FPS, isto lido no programa movie maker.
Depois de todos os videos convertidos no programa livre Any Video Convert fui em Iniciar; Programa; Assessório; Windows Movie Maker e Importar Video.
Mas anotei outros sites com outras alternativas para a conversões, (progamas para baixar) que são:
http://superdownloads.uol.com.br...peg-converter/
Adrenaline.com.br/forum
Any Video convert -free (o que usei, com o auxílio de alguém que tinha mais conhecimento no assunto); e as músicas baixadas do youtube, primeiro para minha pasta e depois já no Movie Maker; Importar Música.
Pessoalmente, foi tudo muito complicado, mas ao longo das tentativas, do explorar as ferramentas e aos poucos vou conseguindo gravar na mente os novos comandos que venho aprendendo, por isso vos digo: não desistam na primeira, nem na segunda, pois na terceira já estaremos também aprendendo algo novo que não sabiamos ou pouco conheciamos.
O resultado veremos no próximo encontro dia 29/06, espero por todos vocês lá.
Um grande abraço
Aos Amigos do Blog!

Tentativa e erro, tentativa e erro... e suposto acerto.

2010-06-25T17:24:00.000-07:00

Movie Maker

2010-06-21T11:01:00.000-07:00

Olá,
Coloquei um roteiro, na pbwork do Programa Arte na Escola UFRGS(acesse clicando no tema 2010, aí no lado esquerdo, embaixo), de como criar filmes no programa Movie Maker, que vem no Windows. Toda colaboração com mais dicas é bem vinda! Procuro, também, outro programa que possa ser utilizado no Linux...

Arte e Futebol

2010-06-17T07:34:00.000-07:00

Olá colegas do grupo!
Estou elaborando um vídeo com imagens de exposições sobre arte e futebol , já que minha escola está realizando um projeto interdisciplinar sobre a Copa. Quero montar o vídeo com os artistas das exposições e colocar junto as produções artísticas de meus alunos, que estão sendo concluídas até a semana que vem. Eu consegui imagens da Exposição do artista Gerchman .se tiverem outras sugestões de vídeos ou trabalhos de artistas, por favor mandem-me.
Abraços!Lourdes Luvizetto

Sobre criação de um Power Point!!

2010-06-08T15:21:00.000-07:00

olá Pessoal!!!

Aproveitando já que vou trabalhar Vick Muniz com 7 série, farei um Power Point direcionado a este artista e suas obras. Lembrando que está no auge- aparece na abertura da novela das 8 na Globo. Se alguem tiver alguma dica de mais material em algum site, agradeço desde já!!!

Bons estudos e Boa semana!!! abraços!!!

Exposição

2010-06-05T17:05:00.000-07:00

Ola! Amigos do Blog,
Quero reforçar o convite para a Exposição da qual estarei participando, junto com minhas colegas do Grupo de Pintura Parque Alim Pedro.
Será uma homenagem aos 60 anos do Parque Alim Pedro, juntamente com uma Mostra Fotográfica. Inicio dia 8/6 e término dia 25/06.
Deem uma olhadinha no site da Câmara, que é www.camarapoa.rs.gov.br
Um abraço
Marinês

2010-06-01T17:46:00.001-07:00

Possibilidade Concreta

2010-05-31T05:46:00.000-07:00

Olá! Amigos do Blog!,
Com tantas possibilidades para uma aula de Arte, quero contribuir para este banco de dados, pretendendo trabalhar com o Movie Maker, usando como base o filme que farei em uma Máquina fotográfica digital de uma Exposição da qual estarei participando.
Mas preciso saber se isso é possível? Transformar um filme já pronto em outro?
Aguardando uma luz, para ver meu projeto se concretizar.
Um Abraço
Marinês

Ainda sobre os textos I e II.

2010-05-10T19:22:00.000-07:00

Olá colegas,
Algumas questões foram lançadas e as respondi assim:
Que situações absurdas são estas?
R. É a falta de uma consciência do significado e do sentido da Arte.
Em relação aos professores, por exemplo: atitude por vezes da direção da escola, e até mesmo pelos colegas, em querer manipular a disciplina e/ou o professor de arte, para o que ele deve ou não dar em relação ao conteúdo de arte em sala de aula e/ou nas dependências internas da escola.
Em relação à disciplina: a sua desvalorização, a quantidade mínima necessária de períodos, ainda assim é pouco.O deslocamento dos períodos para outras disciplinas(recuperações), e a falta existente em várias escolas, por exemplo, de sala adequada para a disciplina de arte e, tudo o que se precisa junto a esta sala.
E em relação ao aluno: alguns não respeitam o professor; alguns não estão focados no aprender, estão ali, mas estão desmotivados e também desinteressados.

Arte na Escola. Para que?
R. Porque a Arte é importante.
E porque ela ajuda o aluno a compreender um pouco melhor sobre si mesmo, seu fazer artístico e, sobre a cultura dos povos a partir da história da Arte.

Que ações são possíveis para a valorização do professor de Arte? E quais formas de atuação frente aos contextos, para que ocorra um mudança?
R. O professor precisa entender-se como um profissional e impor-se sempre que for necessário. Precisa ter autonomia suficiente, para em muitos casos ser respeitado na sua profissão.
O professor precisa conquistar seu espaço dentro da Escola ou Instituição e todo o respaldo de que ele precisar, para a partir da sua proposta de trabalho e objetivos a conquistar dentro de um bom planejamento de suas aulas.
Muito diálogo para uma mudança de mentalidade educacional a partir de reuniões pedagógicas e um consenso comum de todos.

O que é Arte? Que profissão é esta de artista? Professor-artista pode?
R. Arte é a representação de uma época(uma sociedade), de uma cultura, de um povo, de um tempo.
E o artista é aquela pessoa que vive, trabalha com arte, produto de um fazer artístico seja no desenho, pintura, escultura, madeira, fotografia etc.
E o Professor-artista é aquele que ensina arte e produz arte.

Aulas de Artes e estruturas educacionais: que problemas surgem?
A escola cabe dar condições mínimas ao professor para que ele possa executar seu trabalho com qualidade;
Ao professor reivindicar de todas as formas por melhores condições de trabalho, como sala adequada, já mencionada aqui, e materiais disponibilizados quando solicitados pelo professor.

Que experiências são possíveis no tempo limitado de uma aula de artes?
Muitas, diversas. Mas surge aqui uma questão: a distribuição do tempo, para poder cumprir o conteúdo até o final daquele ano.

Quais as potências de uma aula de arte? Como esta se configura?
Muitas. Nas produções e desenpenhos dos alunos.

Espero não estar tendo conclusões precipitadas ou equivocadas até, espero também por ouvi-los sobre estas questões, para que juntos possamos falar sobre os problemas e também sobre as conquistas de cada um dentro da sala de aula.
Um abraço aos
Amigos do Blog!
Marinês

A relevância do Ensino de Arte

2010-05-06T16:40:00.000-07:00

Abaixo, segue outra parte do trabalho que realizei nesse primeiro trimestre para duas disciplinas da FACINTER / RS. Acredito que essa parte aqui exposta responde a questão 'Arte na escola? Para quê?', sugerida pela Si.

De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB (Lei nº 9.394/96) no artigo 1º, parágrafo 2º: “A educação escolar deverá vincular-se ao mundo do trabalho e à prática social”. Portanto, a escola deve proporcionar ao aluno reflexões e práticas que mostrem a ele o que é ser um cidadão na sociedade brasileira. Aliás, não se refere à formação do senso crítico no aluno, de forma explícita, nessa lei, até a parte que trata do Ensino Fundamental. Aliás, só se refere a essa formação no pensamento do aluno na parte em que trata do Ensino Médio no artigo 35, parágrafo 3º, que tem por uma de suas finalidades: “o aprimoramento do educando como pessoa humana, incluindo a formação ética e o desenvolvimento da autonomia intelectual e do pensamento crítico” (O destaque em negrito foi colocado pela autora). O pensamento crítico deve ser formado no aluno desde a infância, porque é na infância que o sistema educacional pode e deve ensinar o aluno a pensar.
O ensino de arte sendo trabalhado desde as séries iniciais proporciona ao aluno a formação do pensamento crítico. Isso pode ser confirmado no seguinte trecho descrito por Ana Mae Barbosa: “Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada” (BARBOSA, 2003, p. 18).
O ensino de arte é importante nas escolas, porque os professores dessa área estão presentes para orientar o aluno a enxergar o mundo de forma crítica e ensinar a ele usar os sentidos para desenvolver o apuramento estético no aluno. O professor de arte ajuda o aluno a descobrir esses sentidos, a ter autonomia em seus pensamentos quando ele provoca o aluno a experimentar o fazer artístico em concordância com a história da arte e a apreciação do trabalho que ele produziu. Essa mesma apreciação pode ser realizada por todos os alunos uns mostrando seus trabalhos para os outros e comentando suas impressões. Além disso, quando o professor percebe os interesses artísticos dos alunos, as aulas de arte podem abranger para o conhecimento de Arte e para a formação de seus sensos críticos.
A Proposta Triangular da Ana Mae Barbosa é relevante para o ensino de arte, porque ela não exclui os conteúdos e as formas que se pode trabalhar a arte na escola. Ao contrário, ela dá subsídios para que o professor encontre maiores possibilidades de mediar o ensino de arte de forma a promover mais conhecimento e experiência para os alunos. O professor pode realizar leituras de imagens, fazer artístico e apreciação do trabalho dos alunos em uma única aula.

O que é Arte?

2010-05-06T16:21:00.000-07:00

O que é Arte, afinal? Isso é um tema que dá para um livro, sem dúvida, visto que foram escritos alguns que tratam dessa questão. Esse significado passa por questões subjetivas e por questões acadêmicas, que ajudam a formular esse conceito. Foram entrevistados um professor formado na área e outra não, que lecionam arte. E trinta alunos (de 10 a 12 anos), todos tanto professores quanto alunos da Escola Tiradentes, em Cachoeirinha, no RS, que responderam o que é arte para eles. Suas respostas foram analisadas dentro do que acredito ser arte, para fazer trabalho da minha Espacialização em Metodologia do Ensino de Arte, na FACINTER / RS. Inclusive, esta é uma parte do meu trabalho que estou expondo para o nosso grupo de estudos.
Os alunos entrevistados responderam ao que acreditavam ser Arte, o levantamento de dados dessas respostas se encontram no quadro abaixo, onde foram colocadas as quantidades de respostas idênticas independente do número de alunos que as responderam:

Nº respostas idênticas - Conceito de Arte segundo os alunos
6 - Aprender sobre cores, Mistura de cores
1 - Artesanato
1 - Brincadeira
3 - Conhecimentos culturais e Cultura
1 - Colar
1 - Dança
17 - Desenho, Desenhos abstratos e Desenhos animados que eles
veem na televisão, Aprender a desenhar
1 - Maquete
3 - Música, Escutar música
8 - Pintura
1 - Trabalhos diferentes
2 - Teatro

Ao se observar a maioria das respostas dos alunos, percebe-se que o significado de arte para eles está mais relacionado ao fazer artístico, poucos colocaram a arte como conhecimento cultural e como cultura. Aliás, nem acrescentaram outros conceitos dados para Arte, como expressão, ou criatividade, que é algo que está na maioria das aulas dessa área.
Arte é o conhecimento estético colocado em prática e produzido com o objetivo de ser, de existir enquanto um produto, ou ideia estética elaborada e disseminada, relacionada ao tempo, à época em que ela foi feita. O conhecimento estético não é só o olhar para uma produção artística, ele é o conhecimento cultural e histórico de um povo interligado às questões do seu cotidiano e do seu modo de vida. A estética é a sensibilização dos sentidos, que podem levar a uma reflexão de caráter subjetivo do indivíduo, quer dizer, que esteja de acordo com as suas 'vivências', experiências de vida. Talvez, dessa forma é que se dê a relação de que arte é vida e vida é arte. Não que se considere que arte, realmente, seja a vida e a vida seja arte, mas que é necessário a experiência ou 'vivência', para que se estabeleça algum tipo de relação estética com algo artístico.
O professor entrevistado acredita que “Arte é uma linguagem, forma de expressão. Do homem, do mundo, da vida, para o homem para o mundo e para a vida”. Então, Arte é, também, comunicação, porque quando se faz um trabalho artístico seja ele utilitário ou não, produz-se algo que será exposto, que será mostrado para outras pessoas, quer seja um grupo pequeno ou grande de indivíduos. A Arte perene comunica a outras gerações de pessoas e, até, a outros povos de épocas diferentes, basta olhar para a História da Arte. Isso se percebe, desde o início da humanidade, com o ser pré-humano dando origem a ferramenta que surge com o toque da mão sobre essa e a inteligência, desse ser, de dar a ela uma função e de comunicar essa ideia para os outros que pertenciam ao seu grupo1. Aliás, por ela comunicar ela é linguagem, que se desmembra em outras linguagens, visto que, ela tem várias divisões, como a dança, o teatro, a música e as artes visuais. E, dentro de cada uma dessas divisões existem outras subdivisões, como: o desenho, a arquitetura, o cinema etc. E, para completar essa ideia, segundo Bernadete Zagonel:

“A arte e a cultura são um meio de expressão humana, um meio de comunicação importante. O indivíduo expressa, por meio da arte, seus sentimentos, suas angústias, suas alegrias e se sente participativo na sociedade na qual está inserido” .
(ZAGONEL, 2008, p. 30)
A professora entrevistada colocou que: “Acredito que arte é toda forma de expressão onde o sujeito possa criar. Arte é a identidade de um povo ou de uma comunidade”. O que a professora entrevistada coloca é que para ser forma de expressão artística é necessário ter o ato criativo. E que a Arte representa a identidade de um povo, porque, ao se pensar na História da Arte, sabe-se muito de povos antigos, como os Egípcios, por exemplo, por causa de sua Arte que retratava seu modo de vida, seu cotidiano e suas crenças.

Aulas de arte e falta de espaço adequado

2010-05-06T15:34:00.000-07:00

O maior problema que enfrento nas minhas aulas de arte é a falta de espaço adequado para lecionar com dignidade. Minhas aulas ocorrem na sala de aula comum, com classes e cadeiras, não há pia, nem armário em que os alunos possam guardar materiais para as minhas as aulas. Tenho que carregar materiais como folhas de ofício, revistas, entre outros, todos os dias que quero aplicar alguma atividade de recorte e colagem. Sempre carrego materiais, inclusive conversei com a Orientadora Pedagógica da escola, que me sugeriu comprar um carrinho que abre e fecha, desses de fazer compras para facilitar esse carregamento de uma sala para outra. Em aulas com tinta ou argila tenho que levar baldes com água ou fazer atividades rápidas em que os alunos façam cada um o seu trabalho e possam sair um por vez para lavar as mãos. Outra alternativa é fazer atividade rápida para todos e levá-los em grupos de meninas e, depois, de meninos para que lavem as mãos. Por enquanto, não tenho trabalhado muito com tintas e argila, mas pretendo possibilitar mais esse tipo de fazer artístico para os alunos. Tenho procurado atividades dramáticas para cobrir esses problemas referentes às questões plásticas, que ficam difíceis de serem aplicadas. Tenho tentado introduzir, também, trabalhos com música, para enriquecerem as minhas aulas, que seguem um projeto de ensino. É difícil trabalhar com arte em locais inadequados, mas sei que não é impossível e que os sacrifícios feitos valem a pena para que os alunos aprendam melhor.

Aulas de Artes...sua importância!!!

2010-05-01T16:34:00.000-07:00

olá Pessoal do grupo de estudos!!!

Inicio o meu comentário a respeito " Porque tudo pode caber em uma aula de artes"

As aulas muitas vezes são de apenas 50 min uma vez por semana...e aí? atender a todos pedidos? outras disciplinas pedem parceria...trabalhar juntos...enfim...não é fácil...depois são as datas comemorativas...que pedem espaço.

Assim...refletimos:

-disciplina que não reprova? será?
-Matéria que não tem matéria?
-aula que dá pra fazer bagunça?
-horário que os alunos relaxam?

São perguntas que nos incomodam e fazem pensar...como é grande o desafio do Arte educador- de mostrar a importância da disciplina...que tem conteúdo...que tem organização...que não é pra descançar ou relaxar...

Abaixo, um Texto que uso com os alunos para mostrar a importãncia da Arte- que está em nossa Vida diariamente

Você pode pensar que não conhece arte, que não convive com objetos artísticos, mas estamos todos muito próximos da arte. Nossa vida está cercada dela por todos os lados.
Ao acordar pela manhã e olhar o relógio para saber a hora, você tem o primeiro contato do dia com a arte. O relógio, qualquer que seja o seu desenho, passou por um processo de produção que exigiu planejamento visual. Especialistas estudaram e aplicaram noções de arte. A forma do seu relógio é resultado de uma longa história da imaginação humana e das suas preferências. A cor, a forma, o volume, o material que foi escolhido estão testemunhando o tempo e a transformação do gosto e da técnica. Ao observá-lo, você percebe se é um objeto antigo ou moderno, você reconhece que quem o desenhou preferia formas curvas ou retas, cores discretas ou fortes, ou ainda douradas, e até pedrinhas brilhantes.
Em outros objetos do seu quarto e de seu cotidiano você pode observar a presença da arte: na estampa do seu lençol, no desenho da sua cama, no formato da sua escova de dente, no desenho da torneira e da pia do banheiro, na xícara que você toma leite, nos talheres, no modelo do carro, no formato do telefone. Em todos os objetos há um pouco de arte.
Assim, a Arte é um conjunto de idéias resultante da habilidade, imaginação e invenção do ser humano.

Que continuemos juntos fazendo reflexões diárias...estamos a cada dia passando por novos desafios em nossa disciplina!!!!

Abraços a Todos!!!