QUANDO O LEQUE SE ABRE...

Olá! Amigos do Blog,

Analisando os temas Performance, já abordados, e pensando sobre as Intervenções em espaços públicos como local para exposições de arte contemporânea, deixo aqui as minhas conjunturas.

PERFORMANCE,

Entendi que ela é realizada para um público pequeno, ou mesmo realizada sem a presença de pessoas, mas que seu conhecimento depende de registros(fotografia, vídeo e ou memória descritiva). Deve ser elaborada de forma cuidadosa, com um roteiro prévio e, tomado destes cuidados a Performance pode ser reproduzida fielmente em outros momentos ou locais.
Uma das referências em Performance foi Joseph Beuys, artista plástico alemão, falecido em 1986. Foi importante protagonista da vanguarda a partir do início dos anos 60, com o grupo Fluxus, onde recorreu a muitos materiais inusitados para a época como o feltro, gordura, e outros objetos variados. Utilizando-se da Performance e também de Intervenções, nada convencionais naqueles tempos, expressava-se com provocações e críticas.

Uma questão nos foi proposta no dia 10/10:

COMO TRABALHAR O "GESTO" EM SALA DE AULA DESENVOLVENDO PROJETOS PERFORMÁTICOS COM OS ALUNOS.

Tenho três sugestões: uma fez parte de um projeto que desenvolvi com alunos de 6ª e 7ª séries, na Escola Particular Nossa Sra. do Cenáculo, onde lecionei durante o ano de 2006, aqui em Porto Alegre e a outra é uma idéia para um futuro projeto, que mencionarei aqui.
O meu projeto na escola desenvolvido foi: "Desenvolvendo o conhecimento a partir da obra de Picasso ". Este projeto foi introduzido e também foi sendo modificado ao longo do ano em função de vários impedimentos, e um deles foi a falta de uma sala adequada, com pias, para o uso de argila pelos alunos, pois o número de crianças era grande e a direção da escola vetou essa possibilidade. Em função disto resolvi fazer uma Performance com estes alunos, para que eles pudessem comparar e entender um pouco sobre as esculturas de Picasso, voltando na aula seguinte ao projeto original.
O trabalho foi feito em pequenos grupos de cinco alunos em cada um.
O material: jornais velhos, sucatas(acessórios para enfeite, do tipo máscaras, colares, etc.), fita adesiva. OBS.: Inspirados como Picasso nas máscaras e cultura africana.
Deveriam criar um personagem que ao final se tornaria uma escultura viva . Cada grupo criou o seu. Os alunos se empenharam bastante para que o seu personagem fosse o melhor e ao final com o auxílio de uma maquina fotográfica digital fiz todos os registros. Trouxe para eles elementos teóricos sobre a Performance o que facilitou o desenvolvimento do trabalho e a inspiração para cada escultura viva.
Não foi fácil como pareceu, apenas citando o acontecido, mas foi gratificante no final, onde a turma 7ª série (em cada uma separada, com a 6ª série também), pode refletir sobre a importancia da Performance e o gosto que todos sentiram em participar, deixando com isso que uma turma extremamente agitada, pudesse participar com afinco e satisfação.
A outra sugestão de projeto, e até foi comentada no grupo de estudos era de desenvolver um projeto com alunos do ensino médio trabalhando, entre outras vanguardas, a Performance desde o início do ano, ou seja, o professor combinaria que a Performance estaria sendo trabalhada em sala de aula desde a semana seguinte e revelaria a eles, nesta aula como isso ocorrerá.
O professor então diz: a cada 15 dias um aluno, irá filmar a turma e fotografar pegando os gestos e comportamentos de cada um e do grupo como um todo. No momento em que o professor entrar no tema da Performance e sua história, será revelado a partir da documentação que irá ilustrar o máximo de gestos, e atitudes expontâneas ou não desta turma, como uma forma de entendimento claro sobre o assunto e ainda podendo ser usados, estes materiais, para outros projetos dos alunos e do professor.
Se o projeto for bem pensado antes, e, elaborado com seriedade e empenho de todos, acho que tem tudo para dar certo e tenho certeza pode ser "um gancho" para outros projetos em sala de aula, como uma forma de envolver os alunos no fazer, enterder e resolver questões sugeridas.
E a última sugestão é que trabalhem nos e com os alunos os 5 sentidos, onde o "leque" de opções é grande.

INTERVENÇÕES EM ESPAÇOS PÚBLICOS,

Foi muito interessante e importante a palestra que assistimos sobre as Intervenções nos espaços públicos, ocorrida no dia 13/10 na Faculdade de Educação da UFRGS com Flávio Gil.
A minha visão sobre o assunto é que para mim "o meu leque se abriu um pouco mais", pois não tinha conhecimento e nem informações sobre estes eventos que ocorrem mundo a fora.
Especificamente sobre o evento ocorrido em Münster, na Alemanha. Encontro que ocorre a cada 10 anos,( o último em 2007), trás exposições dos mais renomados nomes das artes para o local, com "suas megas obras"para "Intervenção nos espaços públicos", que hoje fazem sucesso com os observadores, mas que num passado não muito distante era rejeitada tanto pelas pessoas, quanto pela mídia e críticos variados.
Pesquisei sobre estes eventos e descobri muitas coisas interessantes, recomendo a todos que entre nos sites ou vasculhem no Google atrás de outras dicas e informações.
site: http://www.dw-world.de/dw/article/1,,2671408,00.html
Este evento é paralelo a um outro chamado Documenta onde já está na 12ª edição.
DOCUMENTA - Renomada exposição internacional de Arte Contemporânea que ocorre de 5 em 5 anos em Kassel, no centro da Alemanha,(procurem no mapa estes locais). A 1ª Documenta ocorreu em 1955 com o propósito de reabilitar as Vanguardas Modernas, excluídas pelo "nazismo" como arte degenerada. E "Migração da Forma", foi o lema que norteou a concepção da última Documenta, que propunha uma reflexão descentrada sobre a herança do Modernismo em diversas partes do mundo. A 12ª Documenta estava empenhada na formação de um público capaz de apreciar a arte contemporânea, também colaborando para um novo discurso sobre Arte Contemporânea.
Desta 12ª Mostra também participaram artistas brasileiros como Mira Schendel e Luiz Sacilotto, dos anos 50 e 60(concreto e neo-concreto), propondo novas reflexões também.
São informações que estão na internet, e, que aguçou minha curiosidade sobre estes assuntos e, pertinentes ao que vamos debater no próximo encontro.
Muitos artistas participam destes eventos entre eles: Claes von Oldenburg, Bruce Nauman, Isa Genzken,Ulrich Rückrien, Richard Serra, Rebecca Horn entre outros, que participaram do Projeto Münster e Documenta Kassel ambos na Alemanha.
Existe muitos questionamentos nestes eventos, por exemplo: PRIVATIZAÇÃO DO ESPAÇO PÚBLICO, DIMENSÃO SENSORIAL, ESTÉTICA e EXPANSÃO DA ARTE NO ESPAÇO FÍSICO PÚBLICO ENTRE OUTROS.
Nos finais dos anos 60 e início dos anos 70, foi a descoberta do "CORPO", como um meio. E aí já surgem novas questões...
Espero que estes dados coletados possam ajudá-los de alguma forma, e peço-lhes que leiam e comentem ou critiquem sobre os textos, pois poderei fazer avaliações sobre o que estou lhes enviando.
"É um jogo que se estabelece", precisamos falar mais sobre Arte Contemporânea, para compreendermos melhor sobre ela, sobre o mundo e sobre nós mesmos. Palavras como: o que, como, quando, porque... iram sempre perdurar, acontecer desta ou daquela maneira, é preciso que "o grande jogo" de montar este quebra-cabeça, em nossas cabeças, continue...

Abraços a todos.