Olá! Amigos do Blog!,
Com tantas possibilidades para uma aula de Arte, quero contribuir para este banco de dados, pretendendo trabalhar com o Movie Maker, usando como base o filme que farei em uma Máquina fotográfica digital de uma Exposição da qual estarei participando.
Mas preciso saber se isso é possível? Transformar um filme já pronto em outro?
Aguardando uma luz, para ver meu projeto se concretizar.
Um Abraço
Marinês
31/05/2010
10/05/2010
Ainda sobre os textos I e II.
Olá colegas,
Algumas questões foram lançadas e as respondi assim:
Que situações absurdas são estas?
R. É a falta de uma consciência do significado e do sentido da Arte.
Em relação aos professores, por exemplo: atitude por vezes da direção da escola, e até mesmo pelos colegas, em querer manipular a disciplina e/ou o professor de arte, para o que ele deve ou não dar em relação ao conteúdo de arte em sala de aula e/ou nas dependências internas da escola.
Em relação à disciplina: a sua desvalorização, a quantidade mínima necessária de períodos, ainda assim é pouco.O deslocamento dos períodos para outras disciplinas(recuperações), e a falta existente em várias escolas, por exemplo, de sala adequada para a disciplina de arte e, tudo o que se precisa junto a esta sala.
E em relação ao aluno: alguns não respeitam o professor; alguns não estão focados no aprender, estão ali, mas estão desmotivados e também desinteressados.
Arte na Escola. Para que?
R. Porque a Arte é importante.
E porque ela ajuda o aluno a compreender um pouco melhor sobre si mesmo, seu fazer artístico e, sobre a cultura dos povos a partir da história da Arte.
Que ações são possíveis para a valorização do professor de Arte? E quais formas de atuação frente aos contextos, para que ocorra um mudança?
R. O professor precisa entender-se como um profissional e impor-se sempre que for necessário. Precisa ter autonomia suficiente, para em muitos casos ser respeitado na sua profissão.
O professor precisa conquistar seu espaço dentro da Escola ou Instituição e todo o respaldo de que ele precisar, para a partir da sua proposta de trabalho e objetivos a conquistar dentro de um bom planejamento de suas aulas.
Muito diálogo para uma mudança de mentalidade educacional a partir de reuniões pedagógicas e um consenso comum de todos.
O que é Arte? Que profissão é esta de artista? Professor-artista pode?
R. Arte é a representação de uma época(uma sociedade), de uma cultura, de um povo, de um tempo.
E o artista é aquela pessoa que vive, trabalha com arte, produto de um fazer artístico seja no desenho, pintura, escultura, madeira, fotografia etc.
E o Professor-artista é aquele que ensina arte e produz arte.
Aulas de Artes e estruturas educacionais: que problemas surgem?
A escola cabe dar condições mínimas ao professor para que ele possa executar seu trabalho com qualidade;
Ao professor reivindicar de todas as formas por melhores condições de trabalho, como sala adequada, já mencionada aqui, e materiais disponibilizados quando solicitados pelo professor.
Que experiências são possíveis no tempo limitado de uma aula de artes?
Muitas, diversas. Mas surge aqui uma questão: a distribuição do tempo, para poder cumprir o conteúdo até o final daquele ano.
Quais as potências de uma aula de arte? Como esta se configura?
Muitas. Nas produções e desenpenhos dos alunos.
Espero não estar tendo conclusões precipitadas ou equivocadas até, espero também por ouvi-los sobre estas questões, para que juntos possamos falar sobre os problemas e também sobre as conquistas de cada um dentro da sala de aula.
Um abraço aos
Amigos do Blog!
Marinês
Algumas questões foram lançadas e as respondi assim:
Que situações absurdas são estas?
R. É a falta de uma consciência do significado e do sentido da Arte.
Em relação aos professores, por exemplo: atitude por vezes da direção da escola, e até mesmo pelos colegas, em querer manipular a disciplina e/ou o professor de arte, para o que ele deve ou não dar em relação ao conteúdo de arte em sala de aula e/ou nas dependências internas da escola.
Em relação à disciplina: a sua desvalorização, a quantidade mínima necessária de períodos, ainda assim é pouco.O deslocamento dos períodos para outras disciplinas(recuperações), e a falta existente em várias escolas, por exemplo, de sala adequada para a disciplina de arte e, tudo o que se precisa junto a esta sala.
E em relação ao aluno: alguns não respeitam o professor; alguns não estão focados no aprender, estão ali, mas estão desmotivados e também desinteressados.
Arte na Escola. Para que?
R. Porque a Arte é importante.
E porque ela ajuda o aluno a compreender um pouco melhor sobre si mesmo, seu fazer artístico e, sobre a cultura dos povos a partir da história da Arte.
Que ações são possíveis para a valorização do professor de Arte? E quais formas de atuação frente aos contextos, para que ocorra um mudança?
R. O professor precisa entender-se como um profissional e impor-se sempre que for necessário. Precisa ter autonomia suficiente, para em muitos casos ser respeitado na sua profissão.
O professor precisa conquistar seu espaço dentro da Escola ou Instituição e todo o respaldo de que ele precisar, para a partir da sua proposta de trabalho e objetivos a conquistar dentro de um bom planejamento de suas aulas.
Muito diálogo para uma mudança de mentalidade educacional a partir de reuniões pedagógicas e um consenso comum de todos.
O que é Arte? Que profissão é esta de artista? Professor-artista pode?
R. Arte é a representação de uma época(uma sociedade), de uma cultura, de um povo, de um tempo.
E o artista é aquela pessoa que vive, trabalha com arte, produto de um fazer artístico seja no desenho, pintura, escultura, madeira, fotografia etc.
E o Professor-artista é aquele que ensina arte e produz arte.
Aulas de Artes e estruturas educacionais: que problemas surgem?
A escola cabe dar condições mínimas ao professor para que ele possa executar seu trabalho com qualidade;
Ao professor reivindicar de todas as formas por melhores condições de trabalho, como sala adequada, já mencionada aqui, e materiais disponibilizados quando solicitados pelo professor.
Que experiências são possíveis no tempo limitado de uma aula de artes?
Muitas, diversas. Mas surge aqui uma questão: a distribuição do tempo, para poder cumprir o conteúdo até o final daquele ano.
Quais as potências de uma aula de arte? Como esta se configura?
Muitas. Nas produções e desenpenhos dos alunos.
Espero não estar tendo conclusões precipitadas ou equivocadas até, espero também por ouvi-los sobre estas questões, para que juntos possamos falar sobre os problemas e também sobre as conquistas de cada um dentro da sala de aula.
Um abraço aos
Amigos do Blog!
Marinês
06/05/2010
A relevância do Ensino de Arte
Abaixo, segue outra parte do trabalho que realizei nesse primeiro trimestre para duas disciplinas da FACINTER / RS. Acredito que essa parte aqui exposta responde a questão 'Arte na escola? Para quê?', sugerida pela Si.
De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB (Lei nº 9.394/96) no artigo 1º, parágrafo 2º: “A educação escolar deverá vincular-se ao mundo do trabalho e à prática social”. Portanto, a escola deve proporcionar ao aluno reflexões e práticas que mostrem a ele o que é ser um cidadão na sociedade brasileira. Aliás, não se refere à formação do senso crítico no aluno, de forma explícita, nessa lei, até a parte que trata do Ensino Fundamental. Aliás, só se refere a essa formação no pensamento do aluno na parte em que trata do Ensino Médio no artigo 35, parágrafo 3º, que tem por uma de suas finalidades: “o aprimoramento do educando como pessoa humana, incluindo a formação ética e o desenvolvimento da autonomia intelectual e do pensamento crítico” (O destaque em negrito foi colocado pela autora). O pensamento crítico deve ser formado no aluno desde a infância, porque é na infância que o sistema educacional pode e deve ensinar o aluno a pensar.
O ensino de arte sendo trabalhado desde as séries iniciais proporciona ao aluno a formação do pensamento crítico. Isso pode ser confirmado no seguinte trecho descrito por Ana Mae Barbosa: “Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada” (BARBOSA, 2003, p. 18).
O ensino de arte é importante nas escolas, porque os professores dessa área estão presentes para orientar o aluno a enxergar o mundo de forma crítica e ensinar a ele usar os sentidos para desenvolver o apuramento estético no aluno. O professor de arte ajuda o aluno a descobrir esses sentidos, a ter autonomia em seus pensamentos quando ele provoca o aluno a experimentar o fazer artístico em concordância com a história da arte e a apreciação do trabalho que ele produziu. Essa mesma apreciação pode ser realizada por todos os alunos uns mostrando seus trabalhos para os outros e comentando suas impressões. Além disso, quando o professor percebe os interesses artísticos dos alunos, as aulas de arte podem abranger para o conhecimento de Arte e para a formação de seus sensos críticos.
A Proposta Triangular da Ana Mae Barbosa é relevante para o ensino de arte, porque ela não exclui os conteúdos e as formas que se pode trabalhar a arte na escola. Ao contrário, ela dá subsídios para que o professor encontre maiores possibilidades de mediar o ensino de arte de forma a promover mais conhecimento e experiência para os alunos. O professor pode realizar leituras de imagens, fazer artístico e apreciação do trabalho dos alunos em uma única aula.
De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB (Lei nº 9.394/96) no artigo 1º, parágrafo 2º: “A educação escolar deverá vincular-se ao mundo do trabalho e à prática social”. Portanto, a escola deve proporcionar ao aluno reflexões e práticas que mostrem a ele o que é ser um cidadão na sociedade brasileira. Aliás, não se refere à formação do senso crítico no aluno, de forma explícita, nessa lei, até a parte que trata do Ensino Fundamental. Aliás, só se refere a essa formação no pensamento do aluno na parte em que trata do Ensino Médio no artigo 35, parágrafo 3º, que tem por uma de suas finalidades: “o aprimoramento do educando como pessoa humana, incluindo a formação ética e o desenvolvimento da autonomia intelectual e do pensamento crítico” (O destaque em negrito foi colocado pela autora). O pensamento crítico deve ser formado no aluno desde a infância, porque é na infância que o sistema educacional pode e deve ensinar o aluno a pensar.
O ensino de arte sendo trabalhado desde as séries iniciais proporciona ao aluno a formação do pensamento crítico. Isso pode ser confirmado no seguinte trecho descrito por Ana Mae Barbosa: “Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada” (BARBOSA, 2003, p. 18).
O ensino de arte é importante nas escolas, porque os professores dessa área estão presentes para orientar o aluno a enxergar o mundo de forma crítica e ensinar a ele usar os sentidos para desenvolver o apuramento estético no aluno. O professor de arte ajuda o aluno a descobrir esses sentidos, a ter autonomia em seus pensamentos quando ele provoca o aluno a experimentar o fazer artístico em concordância com a história da arte e a apreciação do trabalho que ele produziu. Essa mesma apreciação pode ser realizada por todos os alunos uns mostrando seus trabalhos para os outros e comentando suas impressões. Além disso, quando o professor percebe os interesses artísticos dos alunos, as aulas de arte podem abranger para o conhecimento de Arte e para a formação de seus sensos críticos.
A Proposta Triangular da Ana Mae Barbosa é relevante para o ensino de arte, porque ela não exclui os conteúdos e as formas que se pode trabalhar a arte na escola. Ao contrário, ela dá subsídios para que o professor encontre maiores possibilidades de mediar o ensino de arte de forma a promover mais conhecimento e experiência para os alunos. O professor pode realizar leituras de imagens, fazer artístico e apreciação do trabalho dos alunos em uma única aula.
O que é Arte?
O que é Arte, afinal? Isso é um tema que dá para um livro, sem dúvida, visto que foram escritos alguns que tratam dessa questão. Esse significado passa por questões subjetivas e por questões acadêmicas, que ajudam a formular esse conceito. Foram entrevistados um professor formado na área e outra não, que lecionam arte. E trinta alunos (de 10 a 12 anos), todos tanto professores quanto alunos da Escola Tiradentes, em Cachoeirinha, no RS, que responderam o que é arte para eles. Suas respostas foram analisadas dentro do que acredito ser arte, para fazer trabalho da minha Espacialização em Metodologia do Ensino de Arte, na FACINTER / RS. Inclusive, esta é uma parte do meu trabalho que estou expondo para o nosso grupo de estudos.
Os alunos entrevistados responderam ao que acreditavam ser Arte, o levantamento de dados dessas respostas se encontram no quadro abaixo, onde foram colocadas as quantidades de respostas idênticas independente do número de alunos que as responderam:
Nº respostas idênticas - Conceito de Arte segundo os alunos
6 - Aprender sobre cores, Mistura de cores
1 - Artesanato
1 - Brincadeira
3 - Conhecimentos culturais e Cultura
1 - Colar
1 - Dança
17 - Desenho, Desenhos abstratos e Desenhos animados que eles
veem na televisão, Aprender a desenhar
1 - Maquete
3 - Música, Escutar música
8 - Pintura
1 - Trabalhos diferentes
2 - Teatro
Ao se observar a maioria das respostas dos alunos, percebe-se que o significado de arte para eles está mais relacionado ao fazer artístico, poucos colocaram a arte como conhecimento cultural e como cultura. Aliás, nem acrescentaram outros conceitos dados para Arte, como expressão, ou criatividade, que é algo que está na maioria das aulas dessa área.
Arte é o conhecimento estético colocado em prática e produzido com o objetivo de ser, de existir enquanto um produto, ou ideia estética elaborada e disseminada, relacionada ao tempo, à época em que ela foi feita. O conhecimento estético não é só o olhar para uma produção artística, ele é o conhecimento cultural e histórico de um povo interligado às questões do seu cotidiano e do seu modo de vida. A estética é a sensibilização dos sentidos, que podem levar a uma reflexão de caráter subjetivo do indivíduo, quer dizer, que esteja de acordo com as suas 'vivências', experiências de vida. Talvez, dessa forma é que se dê a relação de que arte é vida e vida é arte. Não que se considere que arte, realmente, seja a vida e a vida seja arte, mas que é necessário a experiência ou 'vivência', para que se estabeleça algum tipo de relação estética com algo artístico.
O professor entrevistado acredita que “Arte é uma linguagem, forma de expressão. Do homem, do mundo, da vida, para o homem para o mundo e para a vida”. Então, Arte é, também, comunicação, porque quando se faz um trabalho artístico seja ele utilitário ou não, produz-se algo que será exposto, que será mostrado para outras pessoas, quer seja um grupo pequeno ou grande de indivíduos. A Arte perene comunica a outras gerações de pessoas e, até, a outros povos de épocas diferentes, basta olhar para a História da Arte. Isso se percebe, desde o início da humanidade, com o ser pré-humano dando origem a ferramenta que surge com o toque da mão sobre essa e a inteligência, desse ser, de dar a ela uma função e de comunicar essa ideia para os outros que pertenciam ao seu grupo1. Aliás, por ela comunicar ela é linguagem, que se desmembra em outras linguagens, visto que, ela tem várias divisões, como a dança, o teatro, a música e as artes visuais. E, dentro de cada uma dessas divisões existem outras subdivisões, como: o desenho, a arquitetura, o cinema etc. E, para completar essa ideia, segundo Bernadete Zagonel:
“A arte e a cultura são um meio de expressão humana, um meio de comunicação importante. O indivíduo expressa, por meio da arte, seus sentimentos, suas angústias, suas alegrias e se sente participativo na sociedade na qual está inserido” .
(ZAGONEL, 2008, p. 30)
A professora entrevistada colocou que: “Acredito que arte é toda forma de expressão onde o sujeito possa criar. Arte é a identidade de um povo ou de uma comunidade”. O que a professora entrevistada coloca é que para ser forma de expressão artística é necessário ter o ato criativo. E que a Arte representa a identidade de um povo, porque, ao se pensar na História da Arte, sabe-se muito de povos antigos, como os Egípcios, por exemplo, por causa de sua Arte que retratava seu modo de vida, seu cotidiano e suas crenças.
Os alunos entrevistados responderam ao que acreditavam ser Arte, o levantamento de dados dessas respostas se encontram no quadro abaixo, onde foram colocadas as quantidades de respostas idênticas independente do número de alunos que as responderam:
Nº respostas idênticas - Conceito de Arte segundo os alunos
6 - Aprender sobre cores, Mistura de cores
1 - Artesanato
1 - Brincadeira
3 - Conhecimentos culturais e Cultura
1 - Colar
1 - Dança
17 - Desenho, Desenhos abstratos e Desenhos animados que eles
veem na televisão, Aprender a desenhar
1 - Maquete
3 - Música, Escutar música
8 - Pintura
1 - Trabalhos diferentes
2 - Teatro
Ao se observar a maioria das respostas dos alunos, percebe-se que o significado de arte para eles está mais relacionado ao fazer artístico, poucos colocaram a arte como conhecimento cultural e como cultura. Aliás, nem acrescentaram outros conceitos dados para Arte, como expressão, ou criatividade, que é algo que está na maioria das aulas dessa área.
Arte é o conhecimento estético colocado em prática e produzido com o objetivo de ser, de existir enquanto um produto, ou ideia estética elaborada e disseminada, relacionada ao tempo, à época em que ela foi feita. O conhecimento estético não é só o olhar para uma produção artística, ele é o conhecimento cultural e histórico de um povo interligado às questões do seu cotidiano e do seu modo de vida. A estética é a sensibilização dos sentidos, que podem levar a uma reflexão de caráter subjetivo do indivíduo, quer dizer, que esteja de acordo com as suas 'vivências', experiências de vida. Talvez, dessa forma é que se dê a relação de que arte é vida e vida é arte. Não que se considere que arte, realmente, seja a vida e a vida seja arte, mas que é necessário a experiência ou 'vivência', para que se estabeleça algum tipo de relação estética com algo artístico.
O professor entrevistado acredita que “Arte é uma linguagem, forma de expressão. Do homem, do mundo, da vida, para o homem para o mundo e para a vida”. Então, Arte é, também, comunicação, porque quando se faz um trabalho artístico seja ele utilitário ou não, produz-se algo que será exposto, que será mostrado para outras pessoas, quer seja um grupo pequeno ou grande de indivíduos. A Arte perene comunica a outras gerações de pessoas e, até, a outros povos de épocas diferentes, basta olhar para a História da Arte. Isso se percebe, desde o início da humanidade, com o ser pré-humano dando origem a ferramenta que surge com o toque da mão sobre essa e a inteligência, desse ser, de dar a ela uma função e de comunicar essa ideia para os outros que pertenciam ao seu grupo1. Aliás, por ela comunicar ela é linguagem, que se desmembra em outras linguagens, visto que, ela tem várias divisões, como a dança, o teatro, a música e as artes visuais. E, dentro de cada uma dessas divisões existem outras subdivisões, como: o desenho, a arquitetura, o cinema etc. E, para completar essa ideia, segundo Bernadete Zagonel:
“A arte e a cultura são um meio de expressão humana, um meio de comunicação importante. O indivíduo expressa, por meio da arte, seus sentimentos, suas angústias, suas alegrias e se sente participativo na sociedade na qual está inserido” .
(ZAGONEL, 2008, p. 30)
A professora entrevistada colocou que: “Acredito que arte é toda forma de expressão onde o sujeito possa criar. Arte é a identidade de um povo ou de uma comunidade”. O que a professora entrevistada coloca é que para ser forma de expressão artística é necessário ter o ato criativo. E que a Arte representa a identidade de um povo, porque, ao se pensar na História da Arte, sabe-se muito de povos antigos, como os Egípcios, por exemplo, por causa de sua Arte que retratava seu modo de vida, seu cotidiano e suas crenças.
Aulas de arte e falta de espaço adequado
O maior problema que enfrento nas minhas aulas de arte é a falta de espaço adequado para lecionar com dignidade. Minhas aulas ocorrem na sala de aula comum, com classes e cadeiras, não há pia, nem armário em que os alunos possam guardar materiais para as minhas as aulas. Tenho que carregar materiais como folhas de ofício, revistas, entre outros, todos os dias que quero aplicar alguma atividade de recorte e colagem. Sempre carrego materiais, inclusive conversei com a Orientadora Pedagógica da escola, que me sugeriu comprar um carrinho que abre e fecha, desses de fazer compras para facilitar esse carregamento de uma sala para outra. Em aulas com tinta ou argila tenho que levar baldes com água ou fazer atividades rápidas em que os alunos façam cada um o seu trabalho e possam sair um por vez para lavar as mãos. Outra alternativa é fazer atividade rápida para todos e levá-los em grupos de meninas e, depois, de meninos para que lavem as mãos. Por enquanto, não tenho trabalhado muito com tintas e argila, mas pretendo possibilitar mais esse tipo de fazer artístico para os alunos. Tenho procurado atividades dramáticas para cobrir esses problemas referentes às questões plásticas, que ficam difíceis de serem aplicadas. Tenho tentado introduzir, também, trabalhos com música, para enriquecerem as minhas aulas, que seguem um projeto de ensino. É difícil trabalhar com arte em locais inadequados, mas sei que não é impossível e que os sacrifícios feitos valem a pena para que os alunos aprendam melhor.
01/05/2010
Aulas de Artes...sua importância!!!
olá Pessoal do grupo de estudos!!!
Inicio o meu comentário a respeito " Porque tudo pode caber em uma aula de artes"
As aulas muitas vezes são de apenas 50 min uma vez por semana...e aí? atender a todos pedidos? outras disciplinas pedem parceria...trabalhar juntos...enfim...não é fácil...depois são as datas comemorativas...que pedem espaço.
Assim...refletimos:
-disciplina que não reprova? será?
-Matéria que não tem matéria?
-aula que dá pra fazer bagunça?
-horário que os alunos relaxam?
São perguntas que nos incomodam e fazem pensar...como é grande o desafio do Arte educador- de mostrar a importância da disciplina...que tem conteúdo...que tem organização...que não é pra descançar ou relaxar...
Abaixo, um Texto que uso com os alunos para mostrar a importãncia da Arte- que está em nossa Vida diariamente
Você pode pensar que não conhece arte, que não convive com objetos artísticos, mas estamos todos muito próximos da arte. Nossa vida está cercada dela por todos os lados.
Ao acordar pela manhã e olhar o relógio para saber a hora, você tem o primeiro contato do dia com a arte. O relógio, qualquer que seja o seu desenho, passou por um processo de produção que exigiu planejamento visual. Especialistas estudaram e aplicaram noções de arte. A forma do seu relógio é resultado de uma longa história da imaginação humana e das suas preferências. A cor, a forma, o volume, o material que foi escolhido estão testemunhando o tempo e a transformação do gosto e da técnica. Ao observá-lo, você percebe se é um objeto antigo ou moderno, você reconhece que quem o desenhou preferia formas curvas ou retas, cores discretas ou fortes, ou ainda douradas, e até pedrinhas brilhantes.
Em outros objetos do seu quarto e de seu cotidiano você pode observar a presença da arte: na estampa do seu lençol, no desenho da sua cama, no formato da sua escova de dente, no desenho da torneira e da pia do banheiro, na xícara que você toma leite, nos talheres, no modelo do carro, no formato do telefone. Em todos os objetos há um pouco de arte.
Assim, a Arte é um conjunto de idéias resultante da habilidade, imaginação e invenção do ser humano.
Que continuemos juntos fazendo reflexões diárias...estamos a cada dia passando por novos desafios em nossa disciplina!!!!
Abraços a Todos!!!
Inicio o meu comentário a respeito " Porque tudo pode caber em uma aula de artes"
As aulas muitas vezes são de apenas 50 min uma vez por semana...e aí? atender a todos pedidos? outras disciplinas pedem parceria...trabalhar juntos...enfim...não é fácil...depois são as datas comemorativas...que pedem espaço.
Assim...refletimos:
-disciplina que não reprova? será?
-Matéria que não tem matéria?
-aula que dá pra fazer bagunça?
-horário que os alunos relaxam?
São perguntas que nos incomodam e fazem pensar...como é grande o desafio do Arte educador- de mostrar a importância da disciplina...que tem conteúdo...que tem organização...que não é pra descançar ou relaxar...
Abaixo, um Texto que uso com os alunos para mostrar a importãncia da Arte- que está em nossa Vida diariamente
Você pode pensar que não conhece arte, que não convive com objetos artísticos, mas estamos todos muito próximos da arte. Nossa vida está cercada dela por todos os lados.
Ao acordar pela manhã e olhar o relógio para saber a hora, você tem o primeiro contato do dia com a arte. O relógio, qualquer que seja o seu desenho, passou por um processo de produção que exigiu planejamento visual. Especialistas estudaram e aplicaram noções de arte. A forma do seu relógio é resultado de uma longa história da imaginação humana e das suas preferências. A cor, a forma, o volume, o material que foi escolhido estão testemunhando o tempo e a transformação do gosto e da técnica. Ao observá-lo, você percebe se é um objeto antigo ou moderno, você reconhece que quem o desenhou preferia formas curvas ou retas, cores discretas ou fortes, ou ainda douradas, e até pedrinhas brilhantes.
Em outros objetos do seu quarto e de seu cotidiano você pode observar a presença da arte: na estampa do seu lençol, no desenho da sua cama, no formato da sua escova de dente, no desenho da torneira e da pia do banheiro, na xícara que você toma leite, nos talheres, no modelo do carro, no formato do telefone. Em todos os objetos há um pouco de arte.
Assim, a Arte é um conjunto de idéias resultante da habilidade, imaginação e invenção do ser humano.
Que continuemos juntos fazendo reflexões diárias...estamos a cada dia passando por novos desafios em nossa disciplina!!!!
Abraços a Todos!!!
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